Solos en la Ciudad

VISITA A TEA - COMENZÓ LA CUENTA REGRESIVA

2011-09-18T16:37:00.000-07:00

El lunes 12 de septiembre tuvo lugar una de las primeras presentaciones de Solos en la Ciudad en Capital Federal. Esto fue en el marco de la materia IPI (Introducción al Periodismo y la Información) que cursan los alumnos de primer año de la carrera de periodismo general en TEA.

Consistió en una conferencia de prensa encabezada por el director Diego Corsini, los actores Felipe Colombo, Eliana Gonzalez, Santiago Caamaño, y el periodista Matías Lértora.

Luego de que se proyectara el videoclip oficial y el trailer (aún no disponible para la web), comenzaron las preguntas por parte de los alumnos hacia los panelistas nombrados.

Durante uno de esos intercambios se dio la primicia de la nueva fecha de estreno para el próximo 13 de octubre y se habló de las dificultades para estrenar y conseguir salas de cine.

El director relató como fue todo el proceso de realización y las vicisitudes de la producción, y por su lado los actores hablaron de sus roles y como hicieron para componerlos. Todos agradecieron el tiempo con el que contaron para ensayar, remarcaron que era algo poco común y que lo aprovecharon al máximo para poder ponerse en la piel de sus personajes.

“Fue una gran experiencia poder contar con un director que se preocupara tanto por la parte actoral”, enfatizó Felipe Colombo en un clima distendido y de risa entre sus compañeros del panel.

En tanto, Santiago Caamaño se definió a sí mismo como “un pan de Dios” en comparación a su personaje y Eliana González rememoró la importancia de uno de sus libros preferidos -La insoportable levedad del ser- que fue (y es) de gran importancia para su personaje en la película.

Luego Matías Lértora, quien se encuentra a cargo de la difusión de la película, habló acerca de las dificultades de promocionar un film sin contar con grandes medios.

Más anécdotas, chistes, intimidades de la producción y un clamor casi al unísono que aventura lo que siempre se ha plasmado en este blog y en cualquier otro lugar donde se habla de Solos en la Ciudad: que todos los espectadores se sentirán identificados en mayor o en menor medida con alguno de los personajes y/o situaciones.

La noche terminó con fotos y el recordatorio para aquellos que quieran ver el film de la importancia de hacerlo en el primer fin de semana del estreno para poder permanecer en cartel.

Fue un verdadero placer para todos nosotros poder haber estado allí para empezar la cuenta regresiva. Gracias!

Aquí el enlace de la crónica de TEA.

En tanto les recordamos visitar el Diario de Producción de Diego Corsini cuya última entrada además de confirmar la fecha de estreno cuenta con el teaser.

Recuerden de seguirnos por Twitter y hacerse fans en Facebook, donde a partir de ahora casi a diario habrá novedades.

SE ADELANTÓ EL ESTRENO: 15 DE SEPTIMBRE

2011-08-07T14:58:00.000-07:00

En una movida casi sin precedentes en la historia del cine argentino, el estreno de Solos en la Ciudad se adelantó para el 15 de septiembre de 2011.

En el día de ayer el director de la película, Diego Corsini, informó con entusiasmo la noticia en su Diario de Producción.

Desde aquí vamos a tomar sus palabras y reafirmar que el trabajo de las próximas semanas para nosotros a va ser full time.

Estén atentos porque va a haber novedades semanalmente y casi a diario tanto aquí como en nuestro Facebook y Twitter.

Mientras tanto les dejamos una nueva imagen promocional de esta gran película

60 DÍAS!!

2011-07-29T17:20:00.000-07:00

En tan solo dos meses se estrena Solos en la Ciudad y por ello ya nos encontramos trabajando a toda máquina para que la experiencia comience aún antes de ver la película.

Ya han visto fotos, el poster definitivo con la nueva estética y tipografía y también pueden disfrutar del videoclip donde se aprecia esa imagen excepcional que hemos destacado a lo largo del tiempo y la música que encaja a la perfección en reemplazo de los diálogos.

Dentro de muy poco se podrá ver el trailer y cuando el estreno se acerque se podrá escuchar en boca de los protagonistas cómo fue formar parte de Solos en la Ciudad.

Pueden chequear las novedades en el Diario de Producción de Diego Corsini, en Facebook, Twitter y aquí mismo.

QUEDAN SOLO 60 DÍAS!

QUE COMIENCE LA CUENTA REGRESIVA!

EL DÍA QUE CONOCIMOS LA FECHA DE ESTRENO

2011-07-17T13:41:00.000-07:00

Ayer fue un gran día para Solos en la Ciudad porque luego de muchas ideas y vueltas finalmente se pudo dar a conocer la fecha de estreno: 29 de septiembre de 2011.

Por lo tanto entramos en la recta final y a partir de ahora habrá muchas novedades en todos nuestros canales de información.

Aclaramos que este blog estuvo inactivo durante un tiempo porque estábamos ocupados (aún lo estamos) en la planificación de cómo difundir en todos los lugares posibles los últimos detalles de esta producción que ha sabido hacerse esperar.

Como ya habrán observado en el Diario de Producción de Diego Corsini, el videoclip que también adjuntamos aquí posee esa calidad de imagen que hemos destacado con vehemencia a lo largo del tiempo.

Algo no menor para destacar es que no hay ni una sola línea de diálogo (que es uno de los mayores fuertes de la película) y, sin embargo, se puede seguir la historia a la perfección e incluso apreciar las actuaciones.

Por lo tanto los invito a disfrutarlo una vez más y que nos ayuden a difundirlo porque más allá de la cantidad de medios (masivos o no) en los cuales aparezcamos, el denominado “boca en boca” no tiene comparación con nada.

Y esta es una gran oportunidad para poder compartir lo que nos une no sólo como futuros espectadores sino también como protagonistas de la historia porque si están aquí leyendo esto significa que son parte.

Además -como siempre decimos- la historia de Flor y Santi y la de sus amigos, familiares y conocidos en esa tarde de domingo es algo que nos ha sucedido o nos sucederá a todos ya sea de un lado o del otro.

Por ello Solos en la Ciudad es de todos y para todos, una radiografía de una generación en un momento definitivo para la vida.

Ya falta poco, los esperamos!

Muy pronto más novedades!

(El director recomienda ponerlo en 480p y verlo en pantalla completa)

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¿EN QUÉ ANDAN AHORA?

2011-03-30T17:25:00.000-07:00

Uno de los grandes orgullos de Solos en la Ciudad es que su elenco está conformado por estrellas.

Desde que terminó el rodaje del film que los unió, los actores han recorrido diferentes caminos y distintas plataformas. En este post haremos un breve repaso de su presente mientras seguimos aguardando el estreno.

Vamos a comenzar con la protagonista que goza de fama y prestigio internacional, Sabrina Garciarena, quien luego de haber causado furor en Italia con la miniserie Terra Ribelle con su personaje Luisa, encarnó a Tamara en otra gran producción que se presentó hace un par de meses llamada L'ombra del destino.

Por estos días se encuentra en España grabando Física o Química, famosa serie que emite Antena 3 y que va por su séptima temporada. Sabrina se incorpora como la profesora de filosofía Sara Pires.

Quien hace de su pareja en Solos en la Ciudad, Felipe Colombo, acaba de retornar a la televisión argentina. Desde hace unos días integra el elenco de Herederos de una venganza (por Canal 13) como Bernardo Berlanga, un policía honesto y meticuloso.

Asimismo, tiene otros proyectos televisivos: un programa sobre viajes que fue rodado en una decena de países alrededor del mundo y un piloto de ficción.

En paralelo está terminando el álbum de su nuevo proyecto musical: La Miss Tijuana, un trío que conforma con su ex compañera de Rebelde Way Camila Bordonaba y Willie Lorenzo, ex corista de la banda de aquella exitosa serie.

Por el lado de los actores de reparto, sería imposible no remarcar la labor de Laura Azcurra en Pura Química por ESPN donde brilla todas las tardes así como tampoco se puede obviar el trabajo de Catherine Fulop en Talento Argentino (por Telefe), quien también está por rodar una ficción uruguaya llamada Porque te quiero así.

Federico Amador, luego del éxito de Niní, se reencontró de forma indirecta con Felipe ya que él también protagoniza Herederos de una venganza en el papel de Rafael Ferrero, y María Abadi se encuentra en la vereda de enfrente (en Telefe) como parte de Un año para recordar luego de haber participado en la exitosa Ciega a citas en la TV Pública (junto a Laura Azcurra).

Si salimos del ámbito televisivo y nos trasladamos al mundo del teatro nos toparemos con Mario Pasik y Eliana González. El primero forma parte del reparto de la adaptación de Cuando Harry conoció a Sally (protagonizada por Araceli González y Raúl Taibo) y encabeza la obra Darse cuenta junto a María Valenzuela. La segunda sigue junto a Antonio Gasalla en Más respeto que soy tu madre, basado en el blog escrito por Hernán Casciari.
En esta senda también encontramos a Santiago Caamaño (mientras transitaba Botineras), que compartió cartel con Leticia Bredice en Dragón de Cómodo, a Matías Scarvaci en la obra Fan Club, y a Julia Bujman en Ya no contagio.

Y no podemos cerrar este post sin mencionar al director de la película, Diego Corsini, con las múltiples tareas que realiza: por un lado es el Coordinador del Área de Producción del Programa de Contenidos Audiovisuales con el objetivo de generar una nueva señal televisiva de la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, y el año pasado fue jurado y tutor a cargo de clínicas de producción, dirección y guión de la Sección Nuevas Miradas del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, país que lo ha nombrado representante en Argentina de la EICTV, Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (fundada por Gabriel García Márquez y Fernando Birri) donde es docente, profesión que también desempeña en Argentina en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA, en la ENERC (INCAA), CIEVyC y Universidad de Palermo.

Así que mientras seguimos a la espera de una fecha de estreno (cada vez más cerca) podemos seguirlos a todos ellos.

Muy pronto más novedades!

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EL AÑO DE SOLOS EN LA CIUDAD

2011-02-03T12:50:00.000-08:00

Luego de que este blog se tomara un mes de vacaciones hemos vuelto para dar todas las noticias y novedades de Solos en la Ciudad en el gran año de su estreno.

Tal como lo adelantó en el primer post del año Diego Corsini en el Diario de Producción, 2011 será por fin cuando su ópera prima irrumpa en las salas de cine. Cada vez falta menos para conocer esa fecha.

La otra buena novedad es que desde aquí mismo iremos informando todo lo relacionado al estreno y si las cosas salen como nos hemos propuesto tendremos mucho para contar sobre la difusión de la película.

Mientras tanto los volvemos a invitar a que disfruten (y se bajen a sus computadoras) los maravillosos primeros fotogramas oficiales que se postearon ayer y de los cuales pueden ver uno aquí mismo.

Muy pronto más noticias!!

Ya falta poco! Gracias por la paciencia y el aguante!!!

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SOLOS EN LA CIUDAD EN LOS PANELES DE CINE DE ANIMATE 10!

2010-12-30T18:17:00.000-08:00

Hace un poco más de un mes se proyectaron las primeras imágenes de Solos en la Ciudad en el marco de los paneles de cine del evento ANIMATE 10!.

El clip fue presentado por el director Diego Corsini acompañado por Santiago Caamaño, quien interpreta a Javier en la película.

Fue la primera vez que en Buenos Aires -lugar donde se rodó el film y cuya identidad hace a la historia- se pudieron ver partes de la película y estas fueron muy bien recibidas.

En aquel compendio de fotogramas con la banda sonora original se puede captar la historia sin que nadie la explique y como si fuera poco se nota a simple vista lo que venimos resaltando desde el principio: la excelencia visual.

Lo particular de este video es que no se escucha nada de lo que dicen los protagonistas y ese es el gran fuerte del film: su guión, y sin embargo se puede comprender perfectamente de qué va la trama.

“Que bien que se ve”, dijo muy emocionado Caamaño al analizar el clip. Fue la primera vez que pudo ver algo de material.

En la hora que duró la presentación el director y el actor respondieron las preguntas del público sobre el rodaje, el elenco, el guión y compartieron algunas anécdotas.

Fue una charla entretenida con un saldo muy positivo donde no faltó la interrogante sobre cuándo será el estreno en Buenos Aires y cuya respuesta fue un enfático: “Próximamente, estamos tratando de encontrar la mejor fecha para que más gente pueda ir a verla”, explicó Corsini.

Al finalizar algunos se acercaron para hacer preguntas cara a cara y a sacarse fotos.

Fue una grata experiencia y una buena antesala de lo que vendrá en los próximos meses.

Mientras tanto les deseamos feliz año nuevo y les volvemos a agradecer el apoyo y las ganas que le ponen.

Ya falta poco!

Pronto más novedades, mientras tanto pasen por el Diario de Producción de Diego Corsini.

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PRIMERAS IMÁGENES DE SOLOS EN LA CIUDAD

2010-11-17T10:03:00.000-08:00

Atención a todos los que hace años siguen de cerca la producción de esta tan esperada película porque este viernes se podrán ver las primeras imágenes –presentadas por el director Diego Corsini en una charla/debate- en el marco del evento ANIMATE 10!, donde se desarrollarán paneles de cine en los cuales lo argentino tendrá un lugar preponderante.

A simple vista, les parecerá que este evento no tiene nada que ver con una película como Solos en la Ciudad pero lo cierto es que estos paneles forman como un microclima dentro del lugar donde no solo asisten personas interesadas en los próximos estrenos (locales y hollywoodenses) sino también crean la oportunidad para que personas a quienes normalmente no le atraerían este tipo de películas puedan tener un acercamiento.

Así que despejen su agenda para este viernes a las 18hs apara contemplar por primera vez en una pantalla grande a Solos en la Ciudad y charlar con su director!! (ese día la entrada es gratuita)

Aquí está la gacetilla

PANELES DE CINE EN ANIMATE 10!, LA CONVENCIÓN DE COMICS, CIENCIA FICCIÓN Y ANIMÉ MÁS GRANDE DEL PAÍS

Por segunda vez en ANIMATE!, el evento anual de comics y ciencia ficción más prestigioso y masivo del país, se dará lugar al ciclo de paneles de cine, organizados por +iNfO Editorial, donde las distribuidoras más importantes del país presentarán sus próximos estrenos.

Este año con la participación especial de realizadores argentinos que expondrán sus trabajos a estrenarse.

Durante cuatro días (19, 20, 21 Y 22 de noviembre) más de 20 mil personas pasarán por los pasillos del Centro Municipal de Exposiciones para enterarse de las últimas novedades y contemplar las colecciones de sus personajes favoritos.

En la sala de proyecciones el ciclo de paneles de cine arranca el viernes (día que la entrada al predio es gratuita) a las 17hs con un espacio dedicado al cine nacional en el cual el periodista Sebastián Tabany presentará su película Sobremonte. Luego seguirá Diego Corsini con su film próximo a estrenarse Solos en la Ciudad, y culminará con la gente de FARSA Producciones que mostrarán sus últimos trabajos.

El sábado es el espacio de Hollywood donde títulos tales como Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba, de Fox, Megamente, de UIP, Tron: El Legado, de Disney, entre muchos otros, serán exhibidos mediante la proyección de trailers y escenas así como también con sorteos.

El lunes se cierra el ciclo con la participación especial de Gabriel Nesci, creador de la exitosa serie Todos contra Juan, quien contará intimidades del éxito televisivo y adelantará su película: Todo lo que necesitas es amor.

Acerca de los paneles de cine

Este evento emula a lo que se hace en San Diego Comic Con, la convención de comics más grande del mundo, que se lleva a cabo desde 1970 y que cada año crece no sólo en número de asistentes sino también en magnitud y prestigio. En el marco de este evento, las grandes productoras de cine presentan sus próximos estrenos en paneles con los realizadores, donde se proyectan trailers y escenas exclusivas para los asistentes. Esto se ha convertido en el “paso obligado” para la difusión de sus “tanques”, con gran repercusión en la prensa internacional.

Desde el año pasado en ANIMATE! se realiza esta experiencia y los resultados han sido muy satisfactorios.

Acerca de ANIMATE!

Desde hace cuatro años ANIMATE! se ha consolidado como el evento más prestigioso y masivo de Argentina, donde no sólo asisten fans, sino también el público en general, que quiere ver las grandes colecciones, comprar merchandising y conocer a los autores e invitados internacionales. El evento tiene gran cobertura mediática, tanto en televisión como en diarios, radio e internet, y lleva el auspicio de la FUNDACIÓN FAVALORO. Para este año se espera que la concurrencia de ANIMATE 10! sea de 20 mil personas, cifra que se alcanzó en ediciones anteriores.

Como invitados destacados a nivel internacional se contará con la presencia de Jorge Arvizu, actor de doblaje mexicano conocido en nuestro país por haber interpretado al Súper Agente 86, Pedro Picapiedra, Lucas Addams, Gargamel, y varios más.

También estará su compatriota Jesús Barrero quien se hizo famoso por haber doblado numerosos animes japoneses tales como Caballeros del Zodíaco, Robotech, Dragon Ball y Mazinger Z.

Además de los diferentes stands con los productos más diversos para ofrecer, habrá un sector de desfiles temáticos, de fotografía heroica, de colecciones de Star Wars y retro, así como también una muestra por los 75 años de DC Comics, y un homenaje al El Eternauta.

ANIMATE 10! se realizará desde el 19 al 22 de noviembre. El viernes las puertas se abren a las 16hs y la entrada será gratuita hasta el cierre a las 20hs.

El sábado, domingo y lunes se puede ingresar desde las 11 hasta las 20hs. La entrada cuesta $20 por día.

Más información: www.deuxstudio.com.ar

ALGUNAS INTIMIDADES DE UNA PROYECCIÓN

2010-10-31T17:59:00.000-07:00

Hace un mes en este blog se pudo leer acerca de los últimos pasos de Solos en la Ciudad y en las semanas siguientes Diego Corsini continuó actualizando el Diario de Producción donde publicó que la película ya era una realidad.

Días más tarde parte del equipo de producción y algunos invitados pudieron asistir a la proyección de la “copia a” de la película y aunque la mayoría de los que estaban ahí ya habían visto el primer corte (algunos infinidad de veces) ninguno había podido ver la versión final, aquella tan anhelada con la música correcta, la edición definitiva, los efectos, las multipantallas, los colores, las secuencias de títulos y una infinidad de detalles.

Hay que destacar que este público no era cualquiera y no solo por haber formado parte de algún proceso de realización sino además por ser expertos en diferentes áreas: sonidistas, editores, técnicos, directores y productores. Por ello la presión era mucha…

El resultado: un fuerte aplauso, muchos elogios e incluso algunas lágrimas disimuladas.

Solos en la Ciudad demostró por última vez en la etapa de post-producción estar a la altura exigida.

La versión final, la que ustedes verán en el cine, es una excelente película donde pequeños detalles marcaron grandes diferencias.

Si bien tiene elementos del género (comedia romántica) hay una identidad propia innegable, y ahí recae su grandeza.

En tanto y mientras seguimos a la espera del estreno, los invitamos una vez más a que nos acompañen por este medio al igual que Twitter y Facebook para más novedades.

Y estén atentos que dentro de muy poco va a haber una gran sorpresa…

UN LARGO CAMINO AL CINE: CRÓNICA DE LOS ÚLTIMOS PASOS DE SOLOS EN LA CIUDAD

2010-09-30T20:53:00.000-07:00

Ya entrado el último trimestre de 2010 Solos en la Ciudad atraviesa sus últimos pasos de la post-producción para que pueda ser disfrutada en las salas de cine.

Desde hace algunos meses el director Diego Corsini ha actualizado e informado sobre los aspectos generales y técnicos que realiza para darle el toque final a la producción para que esta pueda estar a la altura de su exigencia en lo que respecta en imagen y sonido.

Ya hemos hablado suficiente en este blog sobre la historia de la película y la historia detrás de esa historia y si bien aún no hemos terminado -todavía faltan entrevistas y algunas sorpresitas- hoy nos abocaremos a hacer un breve repaso para condensar toda esa data que el realizador vertió en bytes en los últimos meses en el Diario de Producción.

Según se publicó en abril, se encausó el montaje junto a Karina Kracoff para llegar al corte final y se explicó los pasos siguientes así como también que se había retomado la difusión de la película, de ahí el nacimiento de este mismísimo blog.

Finalmente en junio -en plena vorágine mundialista- las campanadas anunciaron el esperado corte final. “Hemos llegado al relato final”, fueron las palabras escritas por Corsini para luego explicar las diversas tareas en paralelo que había comenzado: corrección de color (“para terminar de darle el look buscado”), diseño de títulos y realización de efectos digitales (“con sumo detalle y minuciosidad”), procesos de sonido (“limpiar y emprolijar los audios y diálogos directos tomados en rodaje”), y música original a cargo de Gustavo Pormeranec (“tenemos una idea específica de los climas que queremos generar y cuán importante es la música para esto”).

El 23 de agosto el director escribió: “Se podría decir que estamos en los últimos meses de embarazo, esperando llegar con todo de la mejor manera para un parto perfecto”. Explicó los últimos pasos de lo enumerado en el párrafo anterior y como se habían superado las expectativas al ver los resultados.

Entre las novedades se anunció que la película tendrá sonido Dolby Digital 5.1.

Finalmente, el 1° de septiembre, se dio a conocer que todos estos procesos llegaron a su final para poder pasar la película de formato digital a 35 mm (fílmico), y hace unos días (el 28 de septiembre) la emoción y el vértigo se podían leer y no era para menos dado que lo único que faltaba era unir la copia muda a la banda sonora y así, por fin, poder tener la versión definitiva de la película tal cual se la disfrutará en el cine.

Como verán ya falta muy poco, prácticamente nada, solo paciencia para poder contemplar toda esta ardua -pero gratificante- tarea en una sala de cine.

Algo para destacar es que la mayoría de las personas no toman dimensión de la cantidad de horas de trabajo y personas que están involucradas en esos 100 minutos de metraje cinematográfico. Es por ello que desde aquí resaltamos su labor. Sin todos ellos la excelencia de este film no existiría.

Y a ustedes lectores (futuros espectadores) solo les pedimos un poco más de paciencia, les aseguramos va a valer la pena.

Muy pronto más novedades!

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ENTREVISTA A FELIPE COLOMBO - Última Parte

2010-08-25T11:49:00.000-07:00

“En algún punto de tu soledad querés estar solo con alguien”

Admira a Robert Downey Jr. a nivel internacional y a Chávez en al ámbito argentino por como se mete en sus personajes. A la hora de elegir su película preferida remonta su mente hacia su infancia cuando su padre lo hizo ver Fanny y Alexander de Bergman. En esta última parte de la entrevista Felipe se encuentra muy distendido y sigue compartiendo anécdotas del rodaje así como también sus verdaderos pensamientos de lo que para él es la soledad y como hay que vivirla. En tanto, dice que ya no se siente un ídolo teen y que no sabe bien como funcionan sus clubes de fans pero que le parecen muy buena onda.

-Todos los que vean la película (que están en pareja) se van a sentir identificado con alguna escena y/o diálogo. ¿A vos en qué partes te pasa? ¿Alguna de tus líneas ya las habías dicho en la vida real? ¿O tal vez dijiste las líneas de otros personajes?

-Eso es buenísimo. Cuando empezás a ensayar las escenas y empezas a incorporar esos textos a tu vida durante un mes o más, de pronto te das cuenta que te salen esas frases, y al revés es lo mismo porque te das cuenta que algo que dijiste en tu vida o la manera en cual lo dijiste te puede servir para tal diálogo.Ahora no me acuerdo puntualmente que frase o que situación pero varias situaciones viví. Como amigo, de haberlo visto o de haber yo tenido o haber pensado de una manera similar o haber tenido una discusión parecida.

-A todos les pasa eso, y llama mucho la atención.

-Y si, y está bueno por esto que te decía de la historia romántica sin ver a los personajes juntos, que te da un abanico de visiones que en algún momento algo así te pasa.
Después de un tiempo, una pelea que aparentemente es boluda desborda toda una situación de replanteos y siempre pasa en la pareja eso porque cuando está todo bien está todo fantástico pero cuando hay algo que te hace cortocircuito inmediatamente te replanteas y decís: “Voy por puchos”, y cuando volvés abrís la puerta todo enojado y de repente te preguntan qué querés cenar y decís: “No sé, pastas”. Y ahí ya está, ya se pasó todo, y todo eso que te habías planteado en el camino al kiosco, que habías pensado que la pareja es una miérda y demás, y de repente te das cuenta que son todos rollos.Ojo que a lo mejor un día tomás la decisión y no volvés (risas). Te vas a comprar puchos y no volvés más (risas).
-¿Y qué sensación te parece que va a dejar? No a vos como actor sino al espectador. ¿Compartís eso de que se van a sentir ahí?

-Si, yo creo que si. Por lo menos en algunos de los momentos sin duda o en toda la película.En algún momento te sentís identificado en las dos visiones, en la de mujer y en la de varón.

-También hay para los amigos, para los padres…

-Claro, claro. Hay de todo. También está la parte en donde la chica se le entrega a él, o tal vez es una fantasía de él.
O no, porque tal vez en ese momento pensás que hay todo un mundo de posibilidades, que hay muchos peces en el mar (risas), y finamente no, uno también sabe que no.
Cuando te peleas pensás: “Yo me podría levantar a la que quiero y demás”, pero después cuando estás solo te das cuenta que no es así.
Vas a un boliche y a lo mejor no te levantás a nadie.

-Vos tal vez si (risas)

-(Risas) No te creas.Creo que en algún punto van a encontrar una identificación, ya sea con la pareja, con la pelea. Porque la pelea es muy significativa, muy cotidiana, esas cosas que pasan en la pareja.

-El título es una ironía. Diego dice que nadie va a dar una receta mágica de cómo resolver sus conflictos de pareja, que para resolver ese tipo de problemas se está completamente solo como lo estamos en todas las decisiones importantes de nuestras vidas. ¿Opinás igual?

-Si, hay poca gente que te da consejos certeros y claros y hay pocas veces que aunque te den estos consejos vos los tomes en el momento.

-Como lo que dijiste recién sobre como es un buen amigo

-Claro, porque por ahí alguien te da un consejo tremendo y en ese momento tal vez estás tan enroscado que a lo mejor ni lo escuchás y no lo podés procesar a tu favor. Después te acordás y decís que era un buen consejo.También tiene que ver con uno y sus rollos, es verdad que las decisiones las toma uno solo. Es eso que te decía de mi teoría de los conjuntos, todo eso que forma mi individualidad es lo que ayuda a que se resuelva lo de la pareja. También hay otras decisiones importantes en la vida que se toman de a dos para después seguir tomando decisiones individuales.Pero el momento de soledad en el que vos elegís y decidís, que son los momentos trascendentales en la vida, son cuando estás verdaderamente solo.Estamos solos en el mundo, es verdad.Somos tantos y hay cada vez más información que es evidente la soledad en la que vivimos. Ojo que sin dramatizar ni poesía, es una cuestión de que uno está enfrascado acá.
-Solos en la ciudad

-Claro, exacto. A mi también me había gustado el título porque me había agarrado por el lado de que no están el uno con el otro, que uno está solo y trata de apaciguar esa soledad formando un proyecto con alguien, yéndose a vivir y demás.Elegís a alguien porque en algún punto de tu soledad querés estar solo con alguien.Y eso es muy importante en la pareja, cuando lográs estar solo pero estando con otra persona eso es genial, que eso pasa a veces con los amigos, con tu mejor amigo, con el que ya pasaste todo, con el que te peleaste, te amigaste, le sacaste una novia y se la devolviste, y por ahí un día te juntás y uno ve fútbol y otro lee una revista y pasás una hora y media solo pero en la casa de tu amigo, y eso es bastante confortable.

-Te saco un poco del plano filosófico. ¿Alguna anécdota que recuerdes del rodaje?

-Me acuerdo mucho del día de la escena del auto que hablo por teléfono y todas esas escenas en el Fiat Uno que venía con todo un gran armatoste alrededor circulando por Avenida Libertador, y por Costanera donde te pasan camiones bien cerca y yo iba manejando con el rollo de la escena y por dentro pensaba: “Llevo miles y miles de dólares alrededor por favor no le pifies al acelerador ni al freno nunca”.Había que aprovechar bien todo, y Diego iba metido entre los asientos de atrás bien doblado tirándome réplica de texto.Fueron varias vueltas, y una que había salido todo bien dijeron que no entraba la luz suficiente y yo me quería sacar cuanto antes ese problema, el tener tanto presupuesto encima.
-En qué momento de tu vida estabas cuando empezó el rodaje, sacando simples cálculos matemáticos se puede decir que la producción de Solos en la Ciudad te encontró atravesando un momento muy importante en tu vida. ¿Algo que ver o pura casualidad?

-Aurora estaba siendo charlada. Teníamos amor para darle a una persona más, recién estábamos pensando en eso y yo tenía todo eso en la cabeza.
También estaba terminando una novela, que ese es un momento divertido y de cambios, además recién había pasado mi cumpleaños. Estaba relajado y además con trabajo, y eso es buenísimo.
Estaba también rearmándome, el amor entre Ceci y yo se estaba intensificando.

-Te saco de Solos en la Ciudad. ¿Te cuesta alejarte de ser un ídolo teen. ¿Tratás de hacer eso?

-No es que me cuesta alejarme ni que trato de alejarme, supongo que me iré alejando naturalmente porque va a haber un momento en donde sea insostenible el pasar por un teen también.

-Además tuviste bastantes reemplazos

-Claro, si. Esas cosas caducan pronto.
Lo que pasa con Rebelde Way es que no termina de terminar, siempre revive en algo. En España se volvió a pasar, en Internet también: el otro día abrí Hotmail y hay una página donde te descargás los capítulos.
Siempre sigue apareciendo, nunca termina de terminar y yo nunca termino de cobrar las regalías (risas)Ahora por suerte se fundó SAGAI donde se pagan las regalías, antes no se pagaban, hace dos años que está en funcionamiento.
En otros países se pagaban la repeticiones, yo todavía cobró cosas que hice en México cuando era chico. Ahora por suerte acá también pero fue una lucha.
Al margen de eso, es un lindo público y efusivo.

-Ahí te me adelantás de nuevo a mi siguiente pregunta: No muchas personas se pueden jactar de tener fans club y mucho menos fan club a nivel internacional. ¿Qué se siente eso? Aunque estés acostumbrado…

-No sé bien como es eso, es muy buena onda pero no sé. Es como que es mucha gente y no sé qué pensar, no sé bien qué hacen.

-Y últimamente me parece que es una comunidad virtual

-Con fans de Rebelde Way me he dado cuenta que con Internet más allá del programa y el fanatismo por una persona o un personaje me es muy difícil comprenderlo y explicarlo porque considero que nadie, salvo John Lennon y aún con dudas, nadie merece tanta atención porque sigue siendo un ser humano.Porque se genera mucha expectativa, pero bueno, el acompañar la carrera de alguien que te gusta lo hacemos todos, si bien yo no soy fan de nadie quiero saber qué dice tal persona, hay gente que dice cosas muy interesantes.
De pronto, yo no soy fan de Calamaro pero cuando ocurre algo quiero saber qué opinó y qué dijo porque es un tipo que piensa y que escribe cosas que son interesantes. Eso por una simpatía o por un interés.
El fanatismo ciego después de Rebelde Way me di cuenta que no da.

-¿Todavía hay lugares del mundo donde no podés caminar tranquilo por la calle?

-Yo creo que ahora si puedo, creo que ya se calmaron bastante las aguas. También estas fans que hay y que tiran buena onda de repente vienen y a muchas las vi varias veces y ya hay una relación más de diálogo y de respeto y demás.
Incluso hacen cosas que son muy locas, en julio se quedaban la puerta de un estudio esperando a que yo saliera y yo les decía vayan a tomar un chocolate caliente o un café, que nos veíamos otro día.
-Y bueno, tal vez vos no entendés que lo que a vos te pasa con Lennon a muchos les pasa con vos

-Yo me fui a Abbey Road, y después me dije a qué fui, pero me encantó. Lo que digo es que hay que tener cuidado, sobretodo uno como objeto de eso, y yo no puedo hacerme mucho cargo de eso sobretodo porque tengo otras cosas de las que me tengo que hace cargo, como mi hija.
Me refiero a lo que dices o haces, pero está bueno saber que si tenés esa posición pública por ahí tenés cierta llegada, no sé si responsabilidad, pero si decís algo por ahí está bueno que le llegue a alguien lo que vos pensás. Pero como una idea, no como un dogma, eso es lo que no me gusta que suceda: que de pronto se vuelva muy fundamental en la vida de las personas lo que diga o haga su ídolo. Hay que tener mucho cuidado con eso.Esta gente que se copa, que me sigue y que le gusta lo que hago está bueno que se junten. Lo que te quería contar es que una fan de Ecuador que quiera venir acá porque nos quería ver grabar se conectó con una fan de Uruguay se fue ahí, y yo conozco dos o tres que se fueron de vacaciones a Perú y que se conocieron por esto. Eso me parece buenísimo, esa conexión de gente.

El grabador se apaga pero la charla se extiende un poco más. Pasó casi una hora y media desde que este cronista fue invitado a la casa del joven actor que con total humildad pone en perspectiva su fama internacional. Se lo siente como a un amigo más, uno de esos que está orgulloso por lo que tiene y ha vivido y que se encuentra feliz por su nuevo gran papel: ser padre. Abrazo de despedida mientras se fantasea con el día del estreno de Solos en la Ciudad así la gente pueda compartir esa experiencia audiovisual magnífica que solo unos pocos conocen.
Gracias Felipe!!!

Hay más novedades en el Diario de Producción de Diego Corsini

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En breve más noticas...

ENTREVISTA A FELIPE COLOMBO - Parte 2

2010-07-25T16:43:00.001-07:00

“Mi papá me decía que hay que tener la cabeza fría y el corazón caliente”

La charla se extiende y cada vez es más agradable. Palabra a palabra Felipe sigue demostrando su sencillez y lo bien que la pasó durante el rodaje y el tiempo junto a su co-protagonista: Sabrina Garciarena.

Se pone en la piel de los diferentes personajes y trata de contestar cómo reaccionaría él en una situación similar.

Mientras su bebé llora y es atendida por su madre, Colombo sigue revolviendo en sus recuerdos para sacar a relucir una vez más a Santiago…

-Volviendo a la historia de la película. Si un amigo se te aparece un domingo con el problema que plantea Santiago. ¿Vos cómo racionas? Como el personaje de Santiago Caamaño (más para la joda) o los de Azcurra-Leyrado (conciliadores)?

-Tiene que ser uno o el otro ¿o puedo hacer un mix?

-Podés. Esos son los dos extremos. ¿Te vas a parar en el medio? (Risas)

- (Risas) Y si, yo creo que haría una mezcla de los dos. Lo invitaría a tomar unas copas y seguro que le daría los mismos consejos que da el personaje de Lucho Leyrado.

Hay que pensar en frío. “Cabeza fría, corazón caliente”, me decía mi papá cuando jugaba al fútbol, y ese sería más o menos mi mensaje, y siempre buscar el bienestar personal.

No hay que hacer tanta rosca con el otro, con lo que quiere, con lo que pide, con la pareja y el concepto de la pareja. Lo primero es uno y el estar centrado en la manera que uno se ubica en su necesidad afectiva, intelectual y demás. Así podés hacer que las cosas funciones sin más dramas que eso.

Por ahí te vas a llevar una cachetada por decir la verdad, pero es mejor eso. Es así.

Ojo que hay que ver que amigo eh (risas). Porque si es muy amigo hay que ver qué novia tiene.

-¿Cómo es eso?

-Mi mejor amigo de México me decía: “El mejor amigo es el que cuando te peleas con una novia te dice que era una perra insoportable y que es mejor que la dejaste. Y cuando te volvés arreglar te dice que bueno porque esa chica es lo mejor que te pasó” (risas).

Está bueno que te lleven el tren, eso está bien. Y si se puede a la par de eso poner un Malbec en el medio mejor.

-Retomando el cómo ves a las parejas, ¿Crees que tienen fecha de vencimiento tal como le dice Gonzalo (Federico Amador) a Flor?

-No, no, esa es una frase banana (risas)

-¿Muy banana? (risas)

-(Risas) Si, si, no existe eso y más ahora por como funcionan las parejas y la vida en general.

Si bien todo tiene fecha de vencimiento porque es lo lógico en la vida pero esa cosa de “estos dos no van a durar” no va, porque de pronto hay parejas que uno las ve y dice que no pegan ni con chicle porque no tienen nada que ver, y de pronto consiguen una de las mejores relaciones que no se puede creer.

Y hay otras parejas que tienen todo en común, que han sido amigos toda la vida, que se conocen súper bien, y se piensa que están destinados a estar juntos y cuando se van a vivir juntos se pudre todo.

Por eso no creo en ese término, de que tal pareja tiene fecha de vencimiento aunque todo lo tiene, ¿no?

-Te sigo paseando por la película…

-Dale

-El personaje de Laura Azcurra dice. “Cuando estás en pareja dejás de ser uno y comenzás a ser la mitad de dos”. ¿Es así?

-(Risas) No, para nada.

-¿Por qué?

-Yo creo en la teoría de los conjuntos: vos sos una persona que tiene un conjunto de cosas. Cosas materiales, cosas en la cabeza, amigos, afectos, gustos y demás. Y la persona de la cual te enamorás también tiene un conjunto de cosas, y a lo mejor en algunas coinciden y en otras no, pero no deja de ser otro conjunto.

Y esos dos conjuntos, el centro, es decir, en donde se unen, el área común, ese pedacito, esa es la pareja y el resto es lo que sos vos.

Y ser vos y dejar al otro ser es lo que mantiene fresca a la pareja.

Hay que hacer un gráfico para mostrarlo (risas)

-¿Cómo fue trabajar con Sabrina Garciarena?

-Genial. Me hubiese gustado tener más escenas con ella. Sé que no eran necesarias para la película pero me hubiese gustado mucho.

Ella es divina, es lo más, es buena actriz, es linda, y ya verla es agradable.

Además es muy generosa, copada e hiper profesional: llega siempre a horario y ya se sabe toda la letra.

Y además pegamos buena onda para las escenas. Nos entendíamos bien en lo que no estábamos diciendo. O sea, lo de arriba del texto. Incluso pequeños chistes internos.

-Te me adelantaste a la siguiente pregunta que es de la química entre ustedes dos: ¿Salió sola o la tuvieron que trabajar? ¿Ayudaron mucho los ensayos?

-Ya había buena onda, nos llevábamos bien de antes

-¿Ya se conocían?

-Si, nos habíamos cruzado y nos conocíamos de tener amigos en común por lo que teníamos buenas referencias el uno del otro.

Y lo ensayos ayudaron porque vos por ahí podés tener muy buena química con alguien así charlando o para ir a cenar o lo que sea pero a la hora de actuar por ahí no porque cada uno tiene sus registros y sus cosas.

Creo que los ensayos nos ayudaron mucho a los dos a encontrar ese registro que teníamos de llevarnos bien y a la construcción de cada uno de su personaje y poder amalgamarlo bien.

-Para Diego es muy importante la escena del amanecer, de esa imagen surgió todo. ¿Había algún clima respecto a eso? ¿Se sentía?

-Si, y además en el cine no tenés muchas oportunidades de repetir cosas por cuestiones de presupuesto.

-Ese es el próximo paso de Diego, vas a ver…

-Seguro que si, pero espero que me llame (risas). Porque ya veo que tiene un mejor presupuesto y no me llama (risas).

Filmar con hechos naturales como esos, como un amanecer. Que sabés que es sólo un momento, la llamada luz mágica, dura nada. Dura lo que tiene que durar, sólo para el cuadro, tenés una presión natural para hacerla.

Pero también nos tocó un día precioso, un amanecer hermoso, dos en realidad.

Y ello ayudó a que todo el equipo, cómo explicarte…

Siempre en todos los equipos se genera como una mística. Aquí había un silencio de todo el mundo que estaba esperando que salga el sol para filmar y eso generó todo un clima y nos tocó un día divino.

Y verla a ella toda caracterizada, ver materializado todo eso hablado en los ensayos de las imágenes que uno tenía en la cabeza y ver la luz que le entraba así en los ojos con el amanecer de fondo, estuvo divino.

Y ojo que hubo que irse hasta la Costanera bien tempranito con el viento y el frío. Fueron dos jornadas tremendas de laburo.

Pero el momento de la escena estuvo buenísimo

-Y quedándonos con esa imagen, visualmente, ¿Qué es lo que más te gusta de la película?. Porque es una película con mucha carga visual donde hasta el más mínimo detalle y color fue pensado para que cumpla una función.

-Si, si, la casa y el árbol y el color si. Pero no he visto mucho de imagen así que no sé bien, pero lo que he visto de fotos me encanta.

Me gustan los matices, esta cosa de los colores del amanecer y del atardecer. Rojos y naranjas, los calidos, me gusta mucho la idea.

Pero como todavía no la he visto no sé como queda en general la imagen

-Queda excelente

-¿En serio? Que bueno.

Lo que tengo un poquito de miedo es del jopo que tenía yo en la cabeza, el peinado ese con el cual sufrimos mucho.

La continuista se volvió loca toda la película porque tenía que caer el mechón siempre en el mismo lugar y en uno momento ya era imposible, insostenible el pelo así engominado para atrás, que es un look que a mi particularmente no me gusta.

-Tenías que parecer más viejo…

-Si, y además se nos ocurrió que el tipo había ido a la boda engominado para atrás porque tenía que verse lindo, y durante la fiesta, en el carnaval carioca eso se descontroló y se vino para adelante y quedó así.

Esa es la única imagen a la que le tengo miedo (risas)

En breve la última parte...

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ENTREVISTA A FELIPE COLOMBO - Parte 1

2010-07-13T19:05:00.000-07:00

“Santiago es más idealista que yo”

Felipe Colombo es un porteño más, una contraparte casi idéntica al personaje que interpreta en Solos en la Ciudad. Tranquilo en su casa de Belgrano, encargándose de su pequeña bebé Aurora junto a su mujer y lidiando con problemas típicos con el encargado de su edificio tal como pasó el día que se realizó esta entrevista, encuentra un momento para remontar su mente al proceso de selección y el rodaje de la ópera prima de Diego Corsini. Barba desprolija, remera de Bruce Lee y la serenidad de su persona acompañan el muy bien decorado departamento tipo loft en el que vive. Charlas de los partidos del mundial, de su primer día del padre y de la vida fueron la antesala a las preguntas que siguieron sobre sus días como Santiago y sus experiencias.-Leí en una entrevista que dijiste que los domingos te parecen una depresión: “Día para dormir o levantarse de una resaca, no de asados y fútbol”. ¿Cómo te parece que lo ve Santiago?

-Para mi eso ha cambiado un poco. Primero por la bebé han ido disminuyendo y sustituyendo. Ahora se sustituyen por un domingo de asado y fútbol, sobretodo este mes que hay fútbol todos los días.Y Santiago me parece que va. No sé si muy temprano porque es domingo y trabaja temprano toda la semana. Así que si pude caer tipo mediodía ya cuando está saliendo la carne, y ver con los amigos un partido se anota seguro.

-¿Qué es lo que más te gustó de la historia cuándo leíste el guión?

-Me gustó la narración de una película romántica en donde los personajes se ven en pocas escenas, y entonces me gustó la construcción de toda una historia de pareja pero sin verlos a ellos todo el tiempo juntos y sin la necesidad de tener las escenas muy melosas. Incluso en la escena muy romántica de la película se pudre todo, es la escena que da pie al resto.Todo el romanticismo se construye con distintas situaciones de los personajes que tratan de ubicar su situación afectiva, de pareja y personal hasta la resolución.

-¿Cuál es tu escena preferida en la que participás?

(Piensa) La de la pareja amiga (Azcurra – Leyrado) porque el conflicto que viene manejando Santiago en su cabeza y la búsqueda de un consejo que para él es un ejemplo. Lo que él ve en esa pareja vale mucho más que lo que un amigo le pude decir.Además me gusto mucho esa escena porque es todo un plano secuencia, una caminata, y como actor se disfruta mucho hacer una escena de un tirón. Es más ágil que estar haciendo plano, contra plano y demás. Que eso en definitiva a lo mejor queda más lindo pero como actor es mucho mejor y se disfruta mucho más poder hacer toda una escena donde te sentís tipo en un circo porque adelante tuyo hay toda una procesión con camarógrafo, sonidista, un carrito con no sé qué y todo para uno.
Y me gustó mucho hacerla, trabajar con Laurita y Lucho Leyrado. Fue entretenida.
- ¿Cuál es tu escena preferida en la que no participás?

-No las vi todavía terminadas pero de cuando se hicieron, me parece que la de ella (Sabrina Garciarena) con la vecina (Catherine Fulop).Me gustó mucho a nivel libro, creo que esos encuentros que uno no está buscando y que aparecen son muy buenos.
Supongo que la del padre (Mario Pasik) debe haber quedado muy linda.

-Esa es mi preferida

-Claro, yo me lo imaginaba. Es una linda escena y con buenos actores así que debe haber quedado linda.

-Santiago es improvisado, no piensa mucho en el futuro y se preocupa por vivir el ahora. ¿Vos sos así?

-Si, soy medio así.
Trato de que no, trato de organizarme. Porque no es un dogma mío decir: “No, yo voy a ser así”. Pasa que soy colgado.Lo que hago en este día yo sé que lo voy a hacer, pero me cuesta a veces programar más para adelante.
Me gustaría tener un poco más de orden pero no me sale…

-Y con una agenda…

-Si, si, lo intenté pero después todo lo que planeo se cae.

-Entonces necesitás a alguien que te diga

-(Risas) Claro, claro. Bueno, ahora con la bebé me organicé un poco más, y cuando trabajo me organizo mucho porque tengo horarios específicos pero sino no.
También es por una cuestión de cómo yo disfruto el momento.

-La vida del actor es muy así, ¿no?

-Y sí, es muy así. Se cambia mucho porque estás un año haciendo una tira que tenés un orden y estás todo el tiempo con gente que no conocías y te vuelves un íntimo amigo y de repente no te ves más y no te hablás más durante meses y volvés a otras rutinas.
Si, es verdad, como vos decís, es medio desorganizado pero al mismo tiempo no.

-¿Qué otras cosas tenés en común con Santiago?

(Piensa) Creo que eso de vivir el ahora. Creo que él es un poco más idealista. No es que yo no sea idealista pero Santiago es un poco más dogmático, un poco más aferrado a las cosas y yo me libero un poco más y trato de buscar variantes, de conciliar, de acomodar las cosas para tener cierta paz.
Santiago me parece que es un poco más testarudo.

-¿Cómo fue trabajar con Diego Corsini? Durante el rodaje dijiste que tenías una gran responsabilidad porque era su ópera prima.

-Y eso es tremendo. Porque yo no estudié cine ni dirección pero por haber hecho o haber visto hacer, para el director su película, todas sus películas, son siempre importantes. Pero la ópera prima es un poco la que te va a abrir un especie de camino, es tu primer trabajo para mostrarlo a lo grande y que te deriven a vos la responsabilidad de llevar el protagónico de la historia y que además Diego la co-escribió, lo cual le da otro peso a que si la hubiese escrito otra persona.
-Además también es uno de los productores

-Claro, es como una cosa muy de él. Su visión de la pareja, y mi personaje debe ser algún fragmento de él, de su vida.
Me contó que cuando escribía los textos los trabajaron ellos improvisando que dirían en una situación así.Entonces hay mucho de él y yo sé que tuvo varias opciones de actores y demás, y me hizo un casting y todo. Y yo tampoco soy un actor que haya hecho mucho cine y me tengas de ir al cine a ver comedias románticas o lo que sea. No soy Diego Peretti ni mucho menos. Soy un actor y hace tiempo pero estoy construyendo mi carrera de a poquito.
Entonces si fue todo una responsabilidad.

-¿Y el trabajo con él día a día como fue? Digo, porque tenés experiencia de haber trabajado con otros directores y esta era la primera vez para Diego.

-Muy bien, fue precioso. Creo que Diego tenía muy claro lo que quería contar y eso ayuda a que las cosas fluyan mejor y a que el equipo trabaje mejor.
El equipo era divino, todos. Siempre había buena onda y no hubo ninguna tensión y eso que fueron jornadas muy intensas y muy cansadoras.
Y para el actor es diferente porque llegás y te maquillan, te tratan bárbaro y el resto del equipo está una o dos horas antes de que vos llegues y se van dos horas después y aún así funcionó todo muy lindo.Eso tiene que ver con las cabezas del equipo, con el director de fotografía también, pero por sobretodo Diego que sabía muy bien lo que quería contar y tenía muy claro que el equipo que se armó era para que lo ayudaran y no para que él mandoneara. No había nada de locura.
Se apoyó mucho en su equipo y para mi eso hizo que todo funcionara muy bien y que el estuviera muy relajado.Otra cosa que ayudo es que tuvimos mucho tiempo de ensayo por el retraso de la fecha de rodaje y ahí se estrecharon muchos los vínculos, y me sirvió para conocer a Diego y ver qué tono tiene y cómo dirige, y eso a la hora de filmar hace que todo sea más fácil como actor porque sabés que es lo que quiere.
Y además Diego es un copado, es amigote, le gusta compartir.

En unos días la segunda parte...

CRONISTA INVITADA

2010-06-21T17:08:00.000-07:00

Comenzar este post escribiendo que Solos en la Ciudad es una historia que todos los que se encuentran en pareja vivieron en algún momento es repetirnos una vez más.
Por ello en esta oportunidad le damos la bienvenida a Elena Paoloni que oficiará de cronista invitada.
Elena no es ajena a escribir en la web sobre las peripecias de estar en pareja. Su exitoso y reconocido blog Pájaro en Mano contó “las delicias de la vida conyugal” que atravesó y la catapultó a la fama del ciberespacio.
Hoy en día la pueden leer en Con Glamour y en esta ocasión las líneas de abajo.

Hace mucho tiempo tuve una pelea muy fuerte con quien entonces era mi pareja. Al igual que Flor y Santi, nosotros convivíamos y ya estábamos hartos y confundidos. Después de unos cuantos gritos, me encerré en el cuarto donde tenía mi escritorio, la computadora, mis libros y todo lo que no entraba en otro lugar y que pertenecía a mi vida anterior de soltera. Necesitaba reconectarme conmigo misma para saber qué hacer y no encontré otra manera que rodearme de mis cosas. Él, en cambio, salió a caminar.

Nosotros no vivíamos en capital, sino en zona sur. No hay tanto para ver ahí, y la ciudad no embriaga ni inspira; pero él caminó por algunas horas, imagino que pensando en qué había pasado con nosotros, que nos habíamos amado con locura y que ahora no podíamos compartir el mismo techo.

Creo que era un domingo, y él no volvió hasta que estuvo oscuro. Nunca me contó a dónde fue ni si habló con alguien, pero llegó a la misma conclusión que yo. Esa fue la última noche que dormimos juntos.

Cada uno reflexiona como puede. Algunos se encierran para no distraerse con el mundo exterior y otros se abren y salen a experimentar sensaciones que los orienten. Pero lo cierto es que todos, siempre, tomamos las decisiones importantes solos.

TEASER POSTER

2010-06-13T18:03:00.000-07:00

Presentación oficial del teaser poster de Solos en la Ciudad

Sudestada Cine presenta Solos en la Ciudad, ópera prima de Diego Corsini, protagonizada por Sabrina Garciarena (Premio Cóndor de Plata a la Revelación Femenina 2009) y Felipe Colombo (Rebelde Way).

Sinopsis

“Santiago es un joven profesor de Historia, seductor e inteligente, que prefiere vivir el presente. Florencia es una abogada atractiva, decidida y pragmática, con un futuro muy promisorio. Ellos conviven desde hace un tiempo y están pasando por uno de los mejores momentos de la relación. Pero un amanecer de domingo, ocurre el desencuentro, presente contra futuro, improvisación contra planificación, espontaneidad contra proyectos. Salen a la luz diferencias muy profundas que podrían ser irreconciliables. Enojados y confundidos, irán recorriendo la ciudad por distintos caminos, evitando volver a la casa que comparten. A lo largo de un día caluroso, Florencia y Santiago se encontrarán con personajes y situaciones que los ayudarán a descubrir si en verdad quieren seguir juntos”

El film es co-protagonizado por María Abadi (Soledad), Laura Azcurra (Cristina), Federico Amador (Gonzalo), Luciano Leyrado (Esteban), Eliana González (Deborah), Santiago Caamaño (Javier), Matías Scarvaci (Mauricio), Julia Bujman (Andrea) y Pascual Condito (vendedor). Actriz invitada: Catherine Fulop (Mariela), y la Participación Especial de Mario Pasik (Roberto).

Filmada íntegramente en formato digital (High Definition 2K) durante el verano de 2009, la producción no sólo apuntó a un buen guión y actuaciones sino también a excelencia visual y el resultado se vislumbra al observar las imágenes capturadas en la película.

Corsini dirige Solos en la Ciudad y co- escribe junto a Sebastián Botticelli. Producción Ejecutiva: Ignacio Rey y Gastón Rothschild (Premio Cóndor de Plata 2009 por el cortometraje Un Juego Absurdo).

Solos en la Ciudad fue seleccionada para los Work in Progress de las últimas ediciones de los Festivales de Mar del Plata (Argentina) y La Habana (Cuba).

Solos en la Ciudad es una producción de Sudestada Cine, responsable de La Tigra, Chaco (galardonada con la Mención Especial de la Crítica Francesa en el último Festival de Toulouse, y premiada en el Festival “Pantalla Pinamar”, entre otros), y Los Santos Sucios (Mención Especial en el Latin American Film Festival de Holanda, seleccionada en el Festival de Toronto y en el BAFICI).

Estreno próximamente...

No dejen de visitar el Diario de Producción de Diego Corsini donde cuenta las últimas novedades del corte final de la película y su progreso.

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EL TÍTULO

2010-06-01T15:38:00.000-07:00

Sin hacer mucho análisis nos damos cuenta que el título de la película es una ironía porque con sólo saber que se trata de una pareja que tiene una pelea y que cada uno va por su lado en diferentes puntos de la ciudad encontrándose en el camino con distintas personas se denota que no hay mucha soledad sino todo lo contrario.

Sobre ello, el director Diego Corsini dice: “El sentido más que una ironía tiene que ver con las sensaciones debajo de la literalidad”. De esta manera trata de explicar que la idea es que uno se pueda sentir identificado, que pueda llegar no sólo a escuchar y ver a los personajes, sino llegar a entenderlos, como si pudiera estar metido en la cabeza de ellos.

En la más de hora y media que dura el film son muy pocos los minutos en los cuales Santi (Felipe Colombo) y Flor (Sabrina Garciarena) se encuentran realmente solos. Están todo el día rodeados de gente y todos intentan ayudarlos con el problema por el cual atraviesan (de mejor o peor manera), sin embargo la sensación interna es de completa y total soledad, según remarca Corsini.

El director se apasiona al hablar del tema y explica: “Buscan, encuentran, escuchan, debaten y reflexionan. Pero en definitiva los únicos que pueden resolver su conflicto son ellos mismos. Es decir, tienen mucha compañía y muy buena compañía, pero nadie les va a dar una receta mágica de cómo resolver sus conflictos de pareja”.

Así es como se puede leer entre líneas que la filosofía de Solos en la Ciudad versa acerca de que para resolver ese tipo de problemas se está completamente solo. “Como lo estamos todos para las decisiones más importantes de nuestras vidas”, enfatiza el director y continúa: “Qué es lo que van a hacer es una decisión que sólo pueden tomar entre ellos. Por eso es que si bien están rodeados de gente, en definitiva están solos”.

Así el tema se torna más profundo y el realizador saca a relucir un viejo y conocido concepto, un secreto a voces, que dice que por más que uno esté en pareja o con amigos y familiares, en realidad está completamente solo con sus sentimientos, reflexiones y experiencias.

A pesar de la buena voluntad e intenciones de los que nos rodean y se interesan por nosotros, sus consejos siempre se van a basar en su propia vida y ésta no siempre se condice con la nuestra y nuestros propios intereses que no hacen otra cosa más que decir en realidad quienes somos.

Ahora bien, para salir se este análisis digno de diván agregamos -como dato color- que para llegar al título Solos en la Ciudad primero se barajaron Sin rumbo, Sin rumbo en la Ciudad, Perdidos en la Ciudad e incluso Las vueltas del corazón, hasta que finalmente se llegó al que todos conocemos, que incluso al principio los realizadores pensaron que ya existía alguna película extranjera bajo ese nombre y después de investigar constataron que no era así y no lo podían creer porque les había parecido tan natural que estaban seguros.

Otro aspecto peculiar para tener en cuenta es que el título de la película para su distribución en inglés será City for Two (Ciudad para Dos) porque si se traduce Solos en la Ciudad a ese idioma (Alone in the City) parece que se está hablando de un film de terror.

Así es como concluimos con la historia detrás de esas cuatro palabras que engloban años de trabajo, esfuerzo, sueños y esperanzas que paradójicamente no se hicieron a solas. Y así, volvemos a la ironía.

DETALLES – Parte II

2010-05-15T12:19:00.000-07:00

Vamos a seguir compartiendo los detalles de la producción de Solos en la Ciudad y sus curiosidades. Para llegar a esa estética tan deseada todos los integrantes aportaron su granito de arena, y otro de los ejemplos son los cuadros que se exhiben en la parte en la que Flor (Sabrina Garciarena) va a visitar a su amiga a una feria, la cual vale aclarar se montó de la nada sobre un pasillo en una callecita interna de una plaza de Recoleta. Esas pinturas son de la autoría de la artista Alicia Mato, madre del director Diego Corsini, quien también les regaló sus retratos a la pareja protagónica en la fiesta de fin de rodaje tal como se puede ver en las fotos que ilustran esta nota.
Otro dato para destacar de Mato, que también es psicóloga, es que los ensayos previos al comienzo de la fotografía principal se realizaron en su consultorio. Esto dio lugar a verdaderas sesiones de terapia de pareja (por la temática del film) donde Felipe Colombo y Sabrina Garciarena generaron la gran química que se puede ver en pantalla. El objetivo de esto fue para que se pueda practicar en un ambiente más contenido, algo que no se iba a poder lograr en las oficinas de Sudestada.
En otras oportunidades hablamos de la exigencia y la importancia de la paleta de colores en la película, y esto no sólo se trasladó en los escenarios sino también en el maquillaje y la ropa de los actores. Tal es el caso de la apariencia de Flor que a medida que va pasando el tiempo presenta la sombra de sus ojos corrida y un cansancio que se hace notar.
Su guardarropas se basó en los dorados y amarillos, y el vestido que luce en gran parte de la película fue hecho especialmente para la ocasión por el diseñador Leandro Domínguez.
En el caso de Felipe Colombo se optó por los plateados y grises para complementar y contraponer a su pareja en la ficción. El traje que usa durante toda la película es de él (obvio que fue lavado) y los zapatos (que los rompió durante el rodaje) son de Corsini. Para el resto del elenco también se eligieron colores determinados, siempre en tonos vivos tanto primarios como secundarios: violetas, verdes, azules, rojos y naranjas son los que más se notan, como por ejemplo en el caso de la amiga hippie de Flor, ella luce los violetas. Y los personajes que interpretan Laura Azcurra y Luciano Leyrado (quienes son amigos desde la adolescencia de Gastón Rothschild, uno de los productores) están vestidos de rosa y celeste, respectivamente, para emular a la nena y el nene.
Otra curiosidad es que Felipe Colombo manejó realmente el Fiat Uno (con el director escondido en el ínfimo espacio entre los asientos traseros y delanteros) y rompió la cerradura de la puerta.
Para concluir los datos que ya dimos en cuanto a las locaciones ahora agregamos que los realizadores tuvieron que ingeniársela para ocultar un escenario gigantesco que había plantado el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para un recital al lado del Planetario, y que la casa de la pareja fue pintada por la producción y los colores usados fueron minuciosamente seleccionados pero no podemos decir el motivo porque se estaría revelando una parte importante de la trama.

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DETALLES – Parte I

2010-04-26T14:54:00.000-07:00

Ya destacamos que Solos en la Ciudad se encuentra llena de detalles para ser descubiertos por ávidos ojos. En un primer vistazo seguro que van a pasar desapercibidos pero no por ello significa que no estén ahí.

En esta oportunidad vamos a mostrarles las “fictionals brands” creadas especialmente para la película.

Pero: ¿Qué es una fictional brand? Su traducción literaria del inglés al castellano coincide con el verdadero significado: marca ficticia.

En la historia del cine y la televisión estas son inventadas especialmente para las producciones (a veces para no pagar derechos a una marca real y otras para añadir un elemento más en la historia) tienen una larga trayectoria y en algunos casos se han transformado en clásicos tales como la cerveza Duff de Los Simpsons o los cigarrillos Red Apple de las películas de Tarantino.

En el caso de Solos en la Ciudad ocupan un lugar no menor en algunas escenas importantes para acompañar la trama y sobretodo el diálogo representado por los actores.

Un ejemplo claro es en la escena del almuerzo de Flor con su padre (Sabrina Garciarena y Mario Pasik) donde el menú tiene el nombre del elegante restaurante de Recoleta: Edipo Rey, y el champagne que beben es llamado La elección. Claro correlato a la relación de una hija con su padre y al tema de su conversación: seguir o no en una relación con Santiago (Felipe Colombo).

Como estos hay varios ejemplos más pero vamos a dejar que ustedes los descubran en el cine. Además estaríamos adelantando parte importante y crucial de algunas escenas si explicamos con detalle cada una de las marcas inventadas para la película.

Lo que si podemos hacer es mostrárselas…

LA BUENOS AIRES DE SOLOS EN LA CIUDAD

2010-04-10T12:29:00.000-07:00

Dijimos que es imposible no identificarse con Solos en la Ciudad y ello ocurre –además de la historia- por la Ciudad de Buenos Aires.
Si bien la película tiene un argumento universal para ser disfrutado en todos los rincones del mundo, para los argentinos que habitan la Capital Federal del país (los porteños) tiene un atractivo extra: la familiaridad de los lugares en donde transcurre la historia.
Todos estuvieron en alguno de esos sitios en algún momento de sus vidas y seguro que en más de una oportunidad lo hicieron en pareja.
Algo que llama la atención es el brillo y los colores cálidos que saltan de la pantalla y que hacen lucir al barrio de Recoleta, al Parque Centenario, al Planetario y a las demás locaciones de la película de una manera en la cual no estamos muy acostumbrados a ver. Como si cada lugar tuviera vida propia y fuera un personaje más.
Esto no es casual y hasta el más mínimo detalle fue planificado por los realizadores para conseguir ese aspecto visual de los escenarios tan comunes de la ciudad.
“Tenía ganas de mostrar otra Buenos Aires. Tan acostumbrados a ver filmada la parte gris u oscura de la ciudad. O los clichés ya desgastados como el Obelisco y Caminito.
Así que quise mostrar esa ciudad que todos nosotros buscamos en un domingo para justamente descansar y dispersarnos un poco de ese laberinto de cemento”, confiesa el director Diego Corsini, quien recuerda que la intención era generar un contraste en esas locaciones al tener mucho espacio abierto y mucho verde en contraposición con los “colores primarios que daban una imagen muy atractiva”, explica.
El equipo del film buscó que tanto desde la fotografía como desde el arte, utilería y vestuario, todo fuera muy cuidado y cada detalle en armonía con su entorno.
Uno de los objetivos era embellecer y Corsini asume los riesgos que eso implica: “Es verdad que quizá eso quite un poco de realismo, ya que tratamos de tapar los graffitis y evitar las zonas menos cuidadas de la ciudad, pero al fin y al cabo esto es ficción, y en esta ocasión quise mostrar una realidad embellecida, un punto de vista distinto al que estamos acostumbrados y que muchas veces nos cuesta ver por estar tan intoxicados por la parte negativa”.
Todo esto no fue una tarea sencilla dado a que Buenos Aires no se encuentra en una situación edilicia y de limpieza ideal por lo que “fue difícil sostener toda esta idea y encontrar rincones de la ciudad que no necesitaran retoques de arte para lograr una estética así. Pero el enorme esfuerzo del equipo tanto en la búsqueda de locaciones como en la iluminación, la puesta de cámara y el arte hizo que lográramos un resultado del cual yo sigo admirado”, enfatiza el director.Y el compendio de este esfuerzo es el que se podrá ver en la película cuya estética no tiene nada que envidiarle a una producción hollywoodense.
En palabras de Corsini: “Cuando vi las primeras imágenes de la película quedé impactado. Realmente había superado con creces lo que yo me esperaba. Su factura técnica y estética está a un nivel súper profesional”.
En definitiva el público va a ser el que va a apreciar esto y a simple vista se va a dar cuenta de que algo de lo que ve no es común y el resultado va a ser positivo. Les va a encantar.

Las fotos que ilustran la nota son del rodaje y del scouting de locaciones.

Para más información sobre en qué estado de pre-producción se encuentra la película y cuándo va a estar en los cines visiten el Diario de Producción actualizado por Diego Corsini en la web oficial.

MAKING OF

2010-03-25T14:18:00.000-07:00

Si bien hace un tiempo que este video se encuentra en la inmensidad de Internet, ahora llega aquí para quedarse.

Las imágenes y comentarios que verán a continuación fueron grabadas durante el rodaje de Solos en la Ciudad

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COSAS DE PAREJAS

2010-03-20T12:08:00.000-07:00

Flor y Santi son una postal más de Buenos Aires, la típica pareja que se puede observar desde un colectivo, un auto o simplemente caminando por la calle. Son parte de la ciudad y definen la cotidianeidad misma. Es una escena muy común y quizás es por ello que nos olvidamos que detrás de cada una de esas personas existen historias que en algún punto se cruzaron y que es por eso que podemos ver esa imagen de la parejita agarrada de la mano en una plaza, un bar, o viendo el amanecer en la costanera...

Solos en la Ciudad es un día en la vida de una de estas parejas y lo sorprendente es que es la historia de casi todas las personas.

A simple vista, cualquiera seguro esboza que Solos en la Ciudad es una comedia romántica más, pero la película demuestra ser mucho más que eso porque cuando uno la ve se encuentra con una radiografía exacta de lo que es estar en pareja: los miedos, los sueños, los anhelos, las cosas que se dicen, las que se callan y una infinidad de detalles que el espectador seguro que experimentó en algún momento de su vida.

Esto es algo que no sucede muy a menudo en el cine, y en ésta oportunidad no sólo toda la película se encuentra impregnada de ello sino que también su sello distintivo logra familiarizarnos aún más: transcurre íntegramente en Buenos Aires.

El director de la película, Diego Corsini, es conciente que la gente se va a sentir identificada con la trama y sin embargo no lo admite, pero aclara que lo desea. “Ojalá que todas las parejas puedan verse identificados en Flor y Santi (los personajes de Sabrina Garciarena y Felipe Colombo) y las distintas situaciones por las que pasan ambos, pero también pueden sentirse identificados con cualquiera de los otros personajes”, explica.

Corsini, quien también escribió la película (junto a Sebastián Botticelli), recuerda que antes de volcar al papel la historia “investigamos mucho, hablamos y preguntamos a un montón de gente cuáles eran las razones de los conflictos y crisis de parejas por las que habían pasado, y era increíble como en general el detonante siempre era una estupidez. Por supuesto que debajo de esa tontería hay mucho desgaste y otras cosas, pero aflora en los momentos más inesperados”.

Estas palabras tienen mucho sentido porque durante el transcurso de las escenas uno tiene la sensación de que en algún momento dijo algo parecido. Para el director el correlato es idéntico: “Sacamos muchas cosas de experiencias de la vida cotidiana, por lo que esperamos que mucha gente pueda sentirse identificada o pueda ver reflejados a sus amigos, conocidos o familiares en los personajes”.

Solos en la Ciudad evoca sentimientos, eso es justamente lo que al director le apasionaría que suceda tras el estreno del film.

“Más que un mensaje, me gustaría que deje sensaciones, sería emocionante para mí que quienes la vean se vayan con ganas de reflexionar y debatir sobre las cosas y las temáticas que se ponen sobre el tablero”, afirma y con modestia explica que tiene claro que su ópera prima es una película sencilla y llevadera pero que no por eso cae en lo banal o superficial sino todo lo contrario porque “los temas que se plasman en la pantalla son cuestiones que seguramente casi todos alguna vez pensamos o nos planteamos. A veces quedan en el olvido o tapados por la cotidianeidad y me parece que está bueno que afloren de nuevo. Preguntarse y dudar por qué es que vivimos como vivimos y hacemos lo que hacemos siempre nos va a ayudar a cambiar las cosas que nos hacen mal o reforzar las convicciones de las decisiones ya tomadas”.

Volvemos a Flor y Santi, y por lo tanto volvemos a nosotros y el futuro, ya sea la soledad en una inmensa ciudad o el aislamiento en nuestros propios pensamientos y recuerdos llenos de vicisitudes.
”Mientras las dudas no te paralicen, pueden ser el principal alimento para avanzar, generar los cambios que son necesarios en nuestras vidas y disfrutar más las decisiones tomadas”, dice Corsini y así demuestra que su primer película va trascender la pantalla y nos acompañará luego de haber salido del cine.

BIENVENIDOS AL BLOG DE SOLOS EN LA CIUDAD

2010-03-18T19:58:00.000-07:00

Santiago y Florencia son una pareja estable que está pasando por su mejor momento. “Pero un amanecer de domingo, ocurre el desencuentro: presente contra futuro, improvisación contra planificación, espontaneidad contra proyectos”, según reza la sinopsis oficial de la película. A partir de allí cada uno deambula por la ciudad y se encuentra con personajes y seres queridos para tratar de encontrar la respuesta a si deben seguir juntos.

Este blog contará la historia detrás de esa historia. Será algo así como el menú de las “características especiales” de un DVD en donde se pueden encontrar entrevistas, curiosidades, análisis, fotos, trailers, comentarios de los realizadores y más.

Los invitamos a chequear las novedades que irán apareciendo de manera regular hasta el estreno del esperado film.

Para más información visiten la web oficial de la película: www.solosenlaciudad.com.ar