DETALLES – Parte II

Vamos a seguir compartiendo los detalles de la producción de Solos en la Ciudad y sus curiosidades. Para llegar a esa estética tan deseada todos los integrantes aportaron su granito de arena, y otro de los ejemplos son los cuadros que se exhiben en la parte en la que Flor (Sabrina Garciarena) va a visitar a su amiga a una feria, la cual vale aclarar se montó de la nada sobre un pasillo en una callecita interna de una plaza de Recoleta. Esas pinturas son de la autoría de la artista Alicia Mato, madre del director Diego Corsini, quien también les regaló sus retratos a la pareja protagónica en la fiesta de fin de rodaje tal como se puede ver en las fotos que ilustran esta nota.
Otro dato para destacar de Mato, que también es psicóloga, es que los ensayos previos al comienzo de la fotografía principal se realizaron en su consultorio. Esto dio lugar a verdaderas sesiones de terapia de pareja (por la temática del film) donde Felipe Colombo y Sabrina Garciarena generaron la gran química que se puede ver en pantalla. El objetivo de esto fue para que se pueda practicar en un ambiente más contenido, algo que no se iba a poder lograr en las oficinas de Sudestada.
En otras oportunidades hablamos de la exigencia y la importancia de la paleta de colores en la película, y esto no sólo se trasladó en los escenarios sino también en el maquillaje y la ropa de los actores. Tal es el caso de la apariencia de Flor que a medida que va pasando el tiempo presenta la sombra de sus ojos corrida y un cansancio que se hace notar.
Su guardarropas se basó en los dorados y amarillos, y el vestido que luce en gran parte de la película fue hecho especialmente para la ocasión por el diseñador Leandro Domínguez.
En el caso de Felipe Colombo se optó por los plateados y grises para complementar y contraponer a su pareja en la ficción. El traje que usa durante toda la película es de él (obvio que fue lavado) y los zapatos (que los rompió durante el rodaje) son de Corsini. Para el resto del elenco también se eligieron colores determinados, siempre en tonos vivos tanto primarios como secundarios: violetas, verdes, azules, rojos y naranjas son los que más se notan, como por ejemplo en el caso de la amiga hippie de Flor, ella luce los violetas. Y los personajes que interpretan Laura Azcurra y Luciano Leyrado (quienes son amigos desde la adolescencia de Gastón Rothschild, uno de los productores) están vestidos de rosa y celeste, respectivamente, para emular a la nena y el nene.
Otra curiosidad es que Felipe Colombo manejó realmente el Fiat Uno (con el director escondido en el ínfimo espacio entre los asientos traseros y delanteros) y rompió la cerradura de la puerta.
Para concluir los datos que ya dimos en cuanto a las locaciones ahora agregamos que los realizadores tuvieron que ingeniársela para ocultar un escenario gigantesco que había plantado el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para un recital al lado del Planetario, y que la casa de la pareja fue pintada por la producción y los colores usados fueron minuciosamente seleccionados pero no podemos decir el motivo porque se estaría revelando una parte importante de la trama.





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DETALLES – Parte I

Ya destacamos que Solos en la Ciudad se encuentra llena de detalles para ser descubiertos por ávidos ojos. En un primer vistazo seguro que van a pasar desapercibidos pero no por ello significa que no estén ahí.

En esta oportunidad vamos a mostrarles las “fictionals brands” creadas especialmente para la película.

Pero: ¿Qué es una fictional brand? Su traducción literaria del inglés al castellano coincide con el verdadero significado: marca ficticia.

En la historia del cine y la televisión estas son inventadas especialmente para las producciones (a veces para no pagar derechos a una marca real y otras para añadir un elemento más en la historia) tienen una larga trayectoria y en algunos casos se han transformado en clásicos tales como la cerveza Duff de Los Simpsons o los cigarrillos Red Apple de las películas de Tarantino.

En el caso de Solos en la Ciudad ocupan un lugar no menor en algunas escenas importantes para acompañar la trama y sobretodo el diálogo representado por los actores.

Un ejemplo claro es en la escena del almuerzo de Flor con su padre (Sabrina Garciarena y Mario Pasik) donde el menú tiene el nombre del elegante restaurante de Recoleta: Edipo Rey, y el champagne que beben es llamado La elección. Claro correlato a la relación de una hija con su padre y al tema de su conversación: seguir o no en una relación con Santiago (Felipe Colombo).

Como estos hay varios ejemplos más pero vamos a dejar que ustedes los descubran en el cine. Además estaríamos adelantando parte importante y crucial de algunas escenas si explicamos con detalle cada una de las marcas inventadas para la película.

Lo que si podemos hacer es mostrárselas…

LA BUENOS AIRES DE SOLOS EN LA CIUDAD

Dijimos que es imposible no identificarse con Solos en la Ciudad y ello ocurre –además de la historia- por la Ciudad de Buenos Aires.
Si bien la película tiene un argumento universal para ser disfrutado en todos los rincones del mundo, para los argentinos que habitan la Capital Federal del país (los porteños) tiene un atractivo extra: la familiaridad de los lugares en donde transcurre la historia.
Todos estuvieron en alguno de esos sitios en algún momento de sus vidas y seguro que en más de una oportunidad lo hicieron en pareja.
Algo que llama la atención es el brillo y los colores cálidos que saltan de la pantalla y que hacen lucir al barrio de Recoleta, al Parque Centenario, al Planetario y a las demás locaciones de la película de una manera en la cual no estamos muy acostumbrados a ver. Como si cada lugar tuviera vida propia y fuera un personaje más.
Esto no es casual y hasta el más mínimo detalle fue planificado por los realizadores para conseguir ese aspecto visual de los escenarios tan comunes de la ciudad.
“Tenía ganas de mostrar otra Buenos Aires. Tan acostumbrados a ver filmada la parte gris u oscura de la ciudad. O los clichés ya desgastados como el Obelisco y Caminito.
Así que quise mostrar esa ciudad que todos nosotros buscamos en un domingo para justamente descansar y dispersarnos un poco de ese laberinto de cemento”, confiesa el director Diego Corsini, quien recuerda que la intención era generar un contraste en esas locaciones al tener mucho espacio abierto y mucho verde en contraposición con los “colores primarios que daban una imagen muy atractiva”, explica.
El equipo del film buscó que tanto desde la fotografía como desde el arte, utilería y vestuario, todo fuera muy cuidado y cada detalle en armonía con su entorno.
Uno de los objetivos era embellecer y Corsini asume los riesgos que eso implica: “Es verdad que quizá eso quite un poco de realismo, ya que tratamos de tapar los graffitis y evitar las zonas menos cuidadas de la ciudad, pero al fin y al cabo esto es ficción, y en esta ocasión quise mostrar una realidad embellecida, un punto de vista distinto al que estamos acostumbrados y que muchas veces nos cuesta ver por estar tan intoxicados por la parte negativa”.
Todo esto no fue una tarea sencilla dado a que Buenos Aires no se encuentra en una situación edilicia y de limpieza ideal por lo que “fue difícil sostener toda esta idea y encontrar rincones de la ciudad que no necesitaran retoques de arte para lograr una estética así. Pero el enorme esfuerzo del equipo tanto en la búsqueda de locaciones como en la iluminación, la puesta de cámara y el arte hizo que lográramos un resultado del cual yo sigo admirado”, enfatiza el director.Y el compendio de este esfuerzo es el que se podrá ver en la película cuya estética no tiene nada que envidiarle a una producción hollywoodense.
En palabras de Corsini: “Cuando vi las primeras imágenes de la película quedé impactado. Realmente había superado con creces lo que yo me esperaba. Su factura técnica y estética está a un nivel súper profesional”.
En definitiva el público va a ser el que va a apreciar esto y a simple vista se va a dar cuenta de que algo de lo que ve no es común y el resultado va a ser positivo. Les va a encantar.

Las fotos que ilustran la nota son del rodaje y del scouting de locaciones.



Para más información sobre en qué estado de pre-producción se encuentra la película y cuándo va a estar en los cines visiten el Diario de Producción actualizado por Diego Corsini en la web oficial.

MAKING OF

Si bien hace un tiempo que este video se encuentra en la inmensidad de Internet, ahora llega aquí para quedarse.

Las imágenes y comentarios que verán a continuación fueron grabadas durante el rodaje de Solos en la Ciudad




Más videos y novedades en camino...

COSAS DE PAREJAS

Flor y Santi son una postal más de Buenos Aires, la típica pareja que se puede observar desde un colectivo, un auto o simplemente caminando por la calle. Son parte de la ciudad y definen la cotidianeidad misma. Es una escena muy común y quizás es por ello que nos olvidamos que detrás de cada una de esas personas existen historias que en algún punto se cruzaron y que es por eso que podemos ver esa imagen de la parejita agarrada de la mano en una plaza, un bar, o viendo el amanecer en la costanera...

Solos en la Ciudad es un día en la vida de una de estas parejas y lo sorprendente es que es la historia de casi todas las personas.

A simple vista, cualquiera seguro esboza que Solos en la Ciudad es una comedia romántica más, pero la película demuestra ser mucho más que eso porque cuando uno la ve se encuentra con una radiografía exacta de lo que es estar en pareja: los miedos, los sueños, los anhelos, las cosas que se dicen, las que se callan y una infinidad de detalles que el espectador seguro que experimentó en algún momento de su vida.

Esto es algo que no sucede muy a menudo en el cine, y en ésta oportunidad no sólo toda la película se encuentra impregnada de ello sino que también su sello distintivo logra familiarizarnos aún más: transcurre íntegramente en Buenos Aires.

El director de la película, Diego Corsini, es conciente que la gente se va a sentir identificada con la trama y sin embargo no lo admite, pero aclara que lo desea. “Ojalá que todas las parejas puedan verse identificados en Flor y Santi (los personajes de Sabrina Garciarena y Felipe Colombo) y las distintas situaciones por las que pasan ambos, pero también pueden sentirse identificados con cualquiera de los otros personajes”, explica.

Corsini, quien también escribió la película (junto a Sebastián Botticelli), recuerda que antes de volcar al papel la historia “investigamos mucho, hablamos y preguntamos a un montón de gente cuáles eran las razones de los conflictos y crisis de parejas por las que habían pasado, y era increíble como en general el detonante siempre era una estupidez. Por supuesto que debajo de esa tontería hay mucho desgaste y otras cosas, pero aflora en los momentos más inesperados”.

Estas palabras tienen mucho sentido porque durante el transcurso de las escenas uno tiene la sensación de que en algún momento dijo algo parecido. Para el director el correlato es idéntico: “Sacamos muchas cosas de experiencias de la vida cotidiana, por lo que esperamos que mucha gente pueda sentirse identificada o pueda ver reflejados a sus amigos, conocidos o familiares en los personajes”.

Solos en la Ciudad evoca sentimientos, eso es justamente lo que al director le apasionaría que suceda tras el estreno del film.

“Más que un mensaje, me gustaría que deje sensaciones, sería emocionante para mí que quienes la vean se vayan con ganas de reflexionar y debatir sobre las cosas y las temáticas que se ponen sobre el tablero”, afirma y con modestia explica que tiene claro que su ópera prima es una película sencilla y llevadera pero que no por eso cae en lo banal o superficial sino todo lo contrario porque “los temas que se plasman en la pantalla son cuestiones que seguramente casi todos alguna vez pensamos o nos planteamos. A veces quedan en el olvido o tapados por la cotidianeidad y me parece que está bueno que afloren de nuevo. Preguntarse y dudar por qué es que vivimos como vivimos y hacemos lo que hacemos siempre nos va a ayudar a cambiar las cosas que nos hacen mal o reforzar las convicciones de las decisiones ya tomadas”.

Volvemos a Flor y Santi, y por lo tanto volvemos a nosotros y el futuro, ya sea la soledad en una inmensa ciudad o el aislamiento en nuestros propios pensamientos y recuerdos llenos de vicisitudes.
”Mientras las dudas no te paralicen, pueden ser el principal alimento para avanzar, generar los cambios que son necesarios en nuestras vidas y disfrutar más las decisiones tomadas”, dice Corsini y así demuestra que su primer película va trascender la pantalla y nos acompañará luego de haber salido del cine.

BIENVENIDOS AL BLOG DE SOLOS EN LA CIUDAD

Santiago y Florencia son una pareja estable que está pasando por su mejor momento. “Pero un amanecer de domingo, ocurre el desencuentro: presente contra futuro, improvisación contra planificación, espontaneidad contra proyectos”, según reza la sinopsis oficial de la película. A partir de allí cada uno deambula por la ciudad y se encuentra con personajes y seres queridos para tratar de encontrar la respuesta a si deben seguir juntos.

Este blog contará la historia detrás de esa historia. Será algo así como el menú de las “características especiales” de un DVD en donde se pueden encontrar entrevistas, curiosidades, análisis, fotos, trailers, comentarios de los realizadores y más.

Los invitamos a chequear las novedades que irán apareciendo de manera regular hasta el estreno del esperado film.

Para más información visiten la web oficial de la película: www.solosenlaciudad.com.ar