ENTREVISTA A FELIPE COLOMBO - Última Parte

“En algún punto de tu soledad querés estar solo con alguien”

Admira a Robert Downey Jr. a nivel internacional y a Chávez en al ámbito argentino por como se mete en sus personajes. A la hora de elegir su película preferida remonta su mente hacia su infancia cuando su padre lo hizo ver Fanny y Alexander de Bergman. En esta última parte de la entrevista Felipe se encuentra muy distendido y sigue compartiendo anécdotas del rodaje así como también sus verdaderos pensamientos de lo que para él es la soledad y como hay que vivirla. En tanto, dice que ya no se siente un ídolo teen y que no sabe bien como funcionan sus clubes de fans pero que le parecen muy buena onda.

-Todos los que vean la película (que están en pareja) se van a sentir identificado con alguna escena y/o diálogo. ¿A vos en qué partes te pasa? ¿Alguna de tus líneas ya las habías dicho en la vida real? ¿O tal vez dijiste las líneas de otros personajes?

-Eso es buenísimo. Cuando empezás a ensayar las escenas y empezas a incorporar esos textos a tu vida durante un mes o más, de pronto te das cuenta que te salen esas frases, y al revés es lo mismo porque te das cuenta que algo que dijiste en tu vida o la manera en cual lo dijiste te puede servir para tal diálogo.Ahora no me acuerdo puntualmente que frase o que situación pero varias situaciones viví. Como amigo, de haberlo visto o de haber yo tenido o haber pensado de una manera similar o haber tenido una discusión parecida.

-A todos les pasa eso, y llama mucho la atención.

-Y si, y está bueno por esto que te decía de la historia romántica sin ver a los personajes juntos, que te da un abanico de visiones que en algún momento algo así te pasa.
Después de un tiempo, una pelea que aparentemente es boluda desborda toda una situación de replanteos y siempre pasa en la pareja eso porque cuando está todo bien está todo fantástico pero cuando hay algo que te hace cortocircuito inmediatamente te replanteas y decís: “Voy por puchos”, y cuando volvés abrís la puerta todo enojado y de repente te preguntan qué querés cenar y decís: “No sé, pastas”. Y ahí ya está, ya se pasó todo, y todo eso que te habías planteado en el camino al kiosco, que habías pensado que la pareja es una miérda y demás, y de repente te das cuenta que son todos rollos.Ojo que a lo mejor un día tomás la decisión y no volvés (risas). Te vas a comprar puchos y no volvés más (risas).
-¿Y qué sensación te parece que va a dejar? No a vos como actor sino al espectador. ¿Compartís eso de que se van a sentir ahí?

-Si, yo creo que si. Por lo menos en algunos de los momentos sin duda o en toda la película.En algún momento te sentís identificado en las dos visiones, en la de mujer y en la de varón.

-También hay para los amigos, para los padres…

-Claro, claro. Hay de todo. También está la parte en donde la chica se le entrega a él, o tal vez es una fantasía de él.
O no, porque tal vez en ese momento pensás que hay todo un mundo de posibilidades, que hay muchos peces en el mar (risas), y finamente no, uno también sabe que no.
Cuando te peleas pensás: “Yo me podría levantar a la que quiero y demás”, pero después cuando estás solo te das cuenta que no es así.
Vas a un boliche y a lo mejor no te levantás a nadie.


-Vos tal vez si (risas)

-(Risas) No te creas.Creo que en algún punto van a encontrar una identificación, ya sea con la pareja, con la pelea. Porque la pelea es muy significativa, muy cotidiana, esas cosas que pasan en la pareja.



-El título es una ironía. Diego dice que nadie va a dar una receta mágica de cómo resolver sus conflictos de pareja, que para resolver ese tipo de problemas se está completamente solo como lo estamos en todas las decisiones importantes de nuestras vidas. ¿Opinás igual?



-Si, hay poca gente que te da consejos certeros y claros y hay pocas veces que aunque te den estos consejos vos los tomes en el momento.



-Como lo que dijiste recién sobre como es un buen amigo


-Claro, porque por ahí alguien te da un consejo tremendo y en ese momento tal vez estás tan enroscado que a lo mejor ni lo escuchás y no lo podés procesar a tu favor. Después te acordás y decís que era un buen consejo.También tiene que ver con uno y sus rollos, es verdad que las decisiones las toma uno solo. Es eso que te decía de mi teoría de los conjuntos, todo eso que forma mi individualidad es lo que ayuda a que se resuelva lo de la pareja. También hay otras decisiones importantes en la vida que se toman de a dos para después seguir tomando decisiones individuales.Pero el momento de soledad en el que vos elegís y decidís, que son los momentos trascendentales en la vida, son cuando estás verdaderamente solo.Estamos solos en el mundo, es verdad.Somos tantos y hay cada vez más información que es evidente la soledad en la que vivimos. Ojo que sin dramatizar ni poesía, es una cuestión de que uno está enfrascado acá.
-Solos en la ciudad



-Claro, exacto. A mi también me había gustado el título porque me había agarrado por el lado de que no están el uno con el otro, que uno está solo y trata de apaciguar esa soledad formando un proyecto con alguien, yéndose a vivir y demás.Elegís a alguien porque en algún punto de tu soledad querés estar solo con alguien.Y eso es muy importante en la pareja, cuando lográs estar solo pero estando con otra persona eso es genial, que eso pasa a veces con los amigos, con tu mejor amigo, con el que ya pasaste todo, con el que te peleaste, te amigaste, le sacaste una novia y se la devolviste, y por ahí un día te juntás y uno ve fútbol y otro lee una revista y pasás una hora y media solo pero en la casa de tu amigo, y eso es bastante confortable.



-Te saco un poco del plano filosófico. ¿Alguna anécdota que recuerdes del rodaje?



-Me acuerdo mucho del día de la escena del auto que hablo por teléfono y todas esas escenas en el Fiat Uno que venía con todo un gran armatoste alrededor circulando por Avenida Libertador, y por Costanera donde te pasan camiones bien cerca y yo iba manejando con el rollo de la escena y por dentro pensaba: “Llevo miles y miles de dólares alrededor por favor no le pifies al acelerador ni al freno nunca”.Había que aprovechar bien todo, y Diego iba metido entre los asientos de atrás bien doblado tirándome réplica de texto.Fueron varias vueltas, y una que había salido todo bien dijeron que no entraba la luz suficiente y yo me quería sacar cuanto antes ese problema, el tener tanto presupuesto encima.
-En qué momento de tu vida estabas cuando empezó el rodaje, sacando simples cálculos matemáticos se puede decir que la producción de Solos en la Ciudad te encontró atravesando un momento muy importante en tu vida. ¿Algo que ver o pura casualidad?



-Aurora estaba siendo charlada. Teníamos amor para darle a una persona más, recién estábamos pensando en eso y yo tenía todo eso en la cabeza.
También estaba terminando una novela, que ese es un momento divertido y de cambios, además recién había pasado mi cumpleaños. Estaba relajado y además con trabajo, y eso es buenísimo.
Estaba también rearmándome, el amor entre Ceci y yo se estaba intensificando.

-Te saco de Solos en la Ciudad. ¿Te cuesta alejarte de ser un ídolo teen. ¿Tratás de hacer eso?



-No es que me cuesta alejarme ni que trato de alejarme, supongo que me iré alejando naturalmente porque va a haber un momento en donde sea insostenible el pasar por un teen también.

-Además tuviste bastantes reemplazos



-Claro, si. Esas cosas caducan pronto.
Lo que pasa con Rebelde Way es que no termina de terminar, siempre revive en algo. En España se volvió a pasar, en Internet también: el otro día abrí Hotmail y hay una página donde te descargás los capítulos.
Siempre sigue apareciendo, nunca termina de terminar y yo nunca termino de cobrar las regalías (risas)Ahora por suerte se fundó SAGAI donde se pagan las regalías, antes no se pagaban, hace dos años que está en funcionamiento.
En otros países se pagaban la repeticiones, yo todavía cobró cosas que hice en México cuando era chico. Ahora por suerte acá también pero fue una lucha.
Al margen de eso, es un lindo público y efusivo.



-Ahí te me adelantás de nuevo a mi siguiente pregunta: No muchas personas se pueden jactar de tener fans club y mucho menos fan club a nivel internacional. ¿Qué se siente eso? Aunque estés acostumbrado…


-No sé bien como es eso, es muy buena onda pero no sé. Es como que es mucha gente y no sé qué pensar, no sé bien qué hacen.



-Y últimamente me parece que es una comunidad virtual



-Con fans de Rebelde Way me he dado cuenta que con Internet más allá del programa y el fanatismo por una persona o un personaje me es muy difícil comprenderlo y explicarlo porque considero que nadie, salvo John Lennon y aún con dudas, nadie merece tanta atención porque sigue siendo un ser humano.Porque se genera mucha expectativa, pero bueno, el acompañar la carrera de alguien que te gusta lo hacemos todos, si bien yo no soy fan de nadie quiero saber qué dice tal persona, hay gente que dice cosas muy interesantes.
De pronto, yo no soy fan de Calamaro pero cuando ocurre algo quiero saber qué opinó y qué dijo porque es un tipo que piensa y que escribe cosas que son interesantes. Eso por una simpatía o por un interés.
El fanatismo ciego después de Rebelde Way me di cuenta que no da.



-¿Todavía hay lugares del mundo donde no podés caminar tranquilo por la calle?



-Yo creo que ahora si puedo, creo que ya se calmaron bastante las aguas. También estas fans que hay y que tiran buena onda de repente vienen y a muchas las vi varias veces y ya hay una relación más de diálogo y de respeto y demás.
Incluso hacen cosas que son muy locas, en julio se quedaban la puerta de un estudio esperando a que yo saliera y yo les decía vayan a tomar un chocolate caliente o un café, que nos veíamos otro día.
-Y bueno, tal vez vos no entendés que lo que a vos te pasa con Lennon a muchos les pasa con vos



-Yo me fui a Abbey Road, y después me dije a qué fui, pero me encantó. Lo que digo es que hay que tener cuidado, sobretodo uno como objeto de eso, y yo no puedo hacerme mucho cargo de eso sobretodo porque tengo otras cosas de las que me tengo que hace cargo, como mi hija.
Me refiero a lo que dices o haces, pero está bueno saber que si tenés esa posición pública por ahí tenés cierta llegada, no sé si responsabilidad, pero si decís algo por ahí está bueno que le llegue a alguien lo que vos pensás. Pero como una idea, no como un dogma, eso es lo que no me gusta que suceda: que de pronto se vuelva muy fundamental en la vida de las personas lo que diga o haga su ídolo. Hay que tener mucho cuidado con eso.Esta gente que se copa, que me sigue y que le gusta lo que hago está bueno que se junten. Lo que te quería contar es que una fan de Ecuador que quiera venir acá porque nos quería ver grabar se conectó con una fan de Uruguay se fue ahí, y yo conozco dos o tres que se fueron de vacaciones a Perú y que se conocieron por esto. Eso me parece buenísimo, esa conexión de gente.




El grabador se apaga pero la charla se extiende un poco más. Pasó casi una hora y media desde que este cronista fue invitado a la casa del joven actor que con total humildad pone en perspectiva su fama internacional. Se lo siente como a un amigo más, uno de esos que está orgulloso por lo que tiene y ha vivido y que se encuentra feliz por su nuevo gran papel: ser padre. Abrazo de despedida mientras se fantasea con el día del estreno de Solos en la Ciudad así la gente pueda compartir esa experiencia audiovisual magnífica que solo unos pocos conocen.
Gracias Felipe!!!





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En breve más noticas...

ENTREVISTA A FELIPE COLOMBO - Parte 2

“Mi papá me decía que hay que tener la cabeza fría y el corazón caliente”

La charla se extiende y cada vez es más agradable. Palabra a palabra Felipe sigue demostrando su sencillez y lo bien que la pasó durante el rodaje y el tiempo junto a su co-protagonista: Sabrina Garciarena.

Se pone en la piel de los diferentes personajes y trata de contestar cómo reaccionaría él en una situación similar.

Mientras su bebé llora y es atendida por su madre, Colombo sigue revolviendo en sus recuerdos para sacar a relucir una vez más a Santiago…

-Volviendo a la historia de la película. Si un amigo se te aparece un domingo con el problema que plantea Santiago. ¿Vos cómo racionas? Como el personaje de Santiago Caamaño (más para la joda) o los de Azcurra-Leyrado (conciliadores)?

-Tiene que ser uno o el otro ¿o puedo hacer un mix?

-Podés. Esos son los dos extremos. ¿Te vas a parar en el medio? (Risas)

- (Risas) Y si, yo creo que haría una mezcla de los dos. Lo invitaría a tomar unas copas y seguro que le daría los mismos consejos que da el personaje de Lucho Leyrado.

Hay que pensar en frío. “Cabeza fría, corazón caliente”, me decía mi papá cuando jugaba al fútbol, y ese sería más o menos mi mensaje, y siempre buscar el bienestar personal.

No hay que hacer tanta rosca con el otro, con lo que quiere, con lo que pide, con la pareja y el concepto de la pareja. Lo primero es uno y el estar centrado en la manera que uno se ubica en su necesidad afectiva, intelectual y demás. Así podés hacer que las cosas funciones sin más dramas que eso.

Por ahí te vas a llevar una cachetada por decir la verdad, pero es mejor eso. Es así.

Ojo que hay que ver que amigo eh (risas). Porque si es muy amigo hay que ver qué novia tiene.

-¿Cómo es eso?

-Mi mejor amigo de México me decía: “El mejor amigo es el que cuando te peleas con una novia te dice que era una perra insoportable y que es mejor que la dejaste. Y cuando te volvés arreglar te dice que bueno porque esa chica es lo mejor que te pasó” (risas).

Está bueno que te lleven el tren, eso está bien. Y si se puede a la par de eso poner un Malbec en el medio mejor.

-Retomando el cómo ves a las parejas, ¿Crees que tienen fecha de vencimiento tal como le dice Gonzalo (Federico Amador) a Flor?

-No, no, esa es una frase banana (risas)

-¿Muy banana? (risas)

-(Risas) Si, si, no existe eso y más ahora por como funcionan las parejas y la vida en general.

Si bien todo tiene fecha de vencimiento porque es lo lógico en la vida pero esa cosa de “estos dos no van a durar” no va, porque de pronto hay parejas que uno las ve y dice que no pegan ni con chicle porque no tienen nada que ver, y de pronto consiguen una de las mejores relaciones que no se puede creer.

Y hay otras parejas que tienen todo en común, que han sido amigos toda la vida, que se conocen súper bien, y se piensa que están destinados a estar juntos y cuando se van a vivir juntos se pudre todo.

Por eso no creo en ese término, de que tal pareja tiene fecha de vencimiento aunque todo lo tiene, ¿no?

-Te sigo paseando por la película…

-Dale

-El personaje de Laura Azcurra dice. “Cuando estás en pareja dejás de ser uno y comenzás a ser la mitad de dos”. ¿Es así?

-(Risas) No, para nada.

-¿Por qué?

-Yo creo en la teoría de los conjuntos: vos sos una persona que tiene un conjunto de cosas. Cosas materiales, cosas en la cabeza, amigos, afectos, gustos y demás. Y la persona de la cual te enamorás también tiene un conjunto de cosas, y a lo mejor en algunas coinciden y en otras no, pero no deja de ser otro conjunto.

Y esos dos conjuntos, el centro, es decir, en donde se unen, el área común, ese pedacito, esa es la pareja y el resto es lo que sos vos.

Y ser vos y dejar al otro ser es lo que mantiene fresca a la pareja.

Hay que hacer un gráfico para mostrarlo (risas)

-¿Cómo fue trabajar con Sabrina Garciarena?

-Genial. Me hubiese gustado tener más escenas con ella. Sé que no eran necesarias para la película pero me hubiese gustado mucho.

Ella es divina, es lo más, es buena actriz, es linda, y ya verla es agradable.

Además es muy generosa, copada e hiper profesional: llega siempre a horario y ya se sabe toda la letra.

Y además pegamos buena onda para las escenas. Nos entendíamos bien en lo que no estábamos diciendo. O sea, lo de arriba del texto. Incluso pequeños chistes internos.

-Te me adelantaste a la siguiente pregunta que es de la química entre ustedes dos: ¿Salió sola o la tuvieron que trabajar? ¿Ayudaron mucho los ensayos?

-Ya había buena onda, nos llevábamos bien de antes

-¿Ya se conocían?

-Si, nos habíamos cruzado y nos conocíamos de tener amigos en común por lo que teníamos buenas referencias el uno del otro.

Y lo ensayos ayudaron porque vos por ahí podés tener muy buena química con alguien así charlando o para ir a cenar o lo que sea pero a la hora de actuar por ahí no porque cada uno tiene sus registros y sus cosas.

Creo que los ensayos nos ayudaron mucho a los dos a encontrar ese registro que teníamos de llevarnos bien y a la construcción de cada uno de su personaje y poder amalgamarlo bien.

-Para Diego es muy importante la escena del amanecer, de esa imagen surgió todo. ¿Había algún clima respecto a eso? ¿Se sentía?

-Si, y además en el cine no tenés muchas oportunidades de repetir cosas por cuestiones de presupuesto.

-Ese es el próximo paso de Diego, vas a ver…

-Seguro que si, pero espero que me llame (risas). Porque ya veo que tiene un mejor presupuesto y no me llama (risas).

Filmar con hechos naturales como esos, como un amanecer. Que sabés que es sólo un momento, la llamada luz mágica, dura nada. Dura lo que tiene que durar, sólo para el cuadro, tenés una presión natural para hacerla.

Pero también nos tocó un día precioso, un amanecer hermoso, dos en realidad.

Y ello ayudó a que todo el equipo, cómo explicarte…

Siempre en todos los equipos se genera como una mística. Aquí había un silencio de todo el mundo que estaba esperando que salga el sol para filmar y eso generó todo un clima y nos tocó un día divino.

Y verla a ella toda caracterizada, ver materializado todo eso hablado en los ensayos de las imágenes que uno tenía en la cabeza y ver la luz que le entraba así en los ojos con el amanecer de fondo, estuvo divino.

Y ojo que hubo que irse hasta la Costanera bien tempranito con el viento y el frío. Fueron dos jornadas tremendas de laburo.

Pero el momento de la escena estuvo buenísimo

-Y quedándonos con esa imagen, visualmente, ¿Qué es lo que más te gusta de la película?. Porque es una película con mucha carga visual donde hasta el más mínimo detalle y color fue pensado para que cumpla una función.

-Si, si, la casa y el árbol y el color si. Pero no he visto mucho de imagen así que no sé bien, pero lo que he visto de fotos me encanta.

Me gustan los matices, esta cosa de los colores del amanecer y del atardecer. Rojos y naranjas, los calidos, me gusta mucho la idea.

Pero como todavía no la he visto no sé como queda en general la imagen

-Queda excelente

-¿En serio? Que bueno.

Lo que tengo un poquito de miedo es del jopo que tenía yo en la cabeza, el peinado ese con el cual sufrimos mucho.

La continuista se volvió loca toda la película porque tenía que caer el mechón siempre en el mismo lugar y en uno momento ya era imposible, insostenible el pelo así engominado para atrás, que es un look que a mi particularmente no me gusta.

-Tenías que parecer más viejo…

-Si, y además se nos ocurrió que el tipo había ido a la boda engominado para atrás porque tenía que verse lindo, y durante la fiesta, en el carnaval carioca eso se descontroló y se vino para adelante y quedó así.

Esa es la única imagen a la que le tengo miedo (risas)

En breve la última parte...

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ENTREVISTA A FELIPE COLOMBO - Parte 1

“Santiago es más idealista que yo”

Felipe Colombo es un porteño más, una contraparte casi idéntica al personaje que interpreta en Solos en la Ciudad. Tranquilo en su casa de Belgrano, encargándose de su pequeña bebé Aurora junto a su mujer y lidiando con problemas típicos con el encargado de su edificio tal como pasó el día que se realizó esta entrevista, encuentra un momento para remontar su mente al proceso de selección y el rodaje de la ópera prima de Diego Corsini. Barba desprolija, remera de Bruce Lee y la serenidad de su persona acompañan el muy bien decorado departamento tipo loft en el que vive. Charlas de los partidos del mundial, de su primer día del padre y de la vida fueron la antesala a las preguntas que siguieron sobre sus días como Santiago y sus experiencias.-Leí en una entrevista que dijiste que los domingos te parecen una depresión: “Día para dormir o levantarse de una resaca, no de asados y fútbol”. ¿Cómo te parece que lo ve Santiago?

-Para mi eso ha cambiado un poco. Primero por la bebé han ido disminuyendo y sustituyendo. Ahora se sustituyen por un domingo de asado y fútbol, sobretodo este mes que hay fútbol todos los días.Y Santiago me parece que va. No sé si muy temprano porque es domingo y trabaja temprano toda la semana. Así que si pude caer tipo mediodía ya cuando está saliendo la carne, y ver con los amigos un partido se anota seguro.

-¿Qué es lo que más te gustó de la historia cuándo leíste el guión?

-Me gustó la narración de una película romántica en donde los personajes se ven en pocas escenas, y entonces me gustó la construcción de toda una historia de pareja pero sin verlos a ellos todo el tiempo juntos y sin la necesidad de tener las escenas muy melosas. Incluso en la escena muy romántica de la película se pudre todo, es la escena que da pie al resto.Todo el romanticismo se construye con distintas situaciones de los personajes que tratan de ubicar su situación afectiva, de pareja y personal hasta la resolución.

-¿Cuál es tu escena preferida en la que participás?

(Piensa) La de la pareja amiga (Azcurra – Leyrado) porque el conflicto que viene manejando Santiago en su cabeza y la búsqueda de un consejo que para él es un ejemplo. Lo que él ve en esa pareja vale mucho más que lo que un amigo le pude decir.Además me gusto mucho esa escena porque es todo un plano secuencia, una caminata, y como actor se disfruta mucho hacer una escena de un tirón. Es más ágil que estar haciendo plano, contra plano y demás. Que eso en definitiva a lo mejor queda más lindo pero como actor es mucho mejor y se disfruta mucho más poder hacer toda una escena donde te sentís tipo en un circo porque adelante tuyo hay toda una procesión con camarógrafo, sonidista, un carrito con no sé qué y todo para uno.
Y me gustó mucho hacerla, trabajar con Laurita y Lucho Leyrado. Fue entretenida.
- ¿Cuál es tu escena preferida en la que no participás?

-No las vi todavía terminadas pero de cuando se hicieron, me parece que la de ella (Sabrina Garciarena) con la vecina (Catherine Fulop).Me gustó mucho a nivel libro, creo que esos encuentros que uno no está buscando y que aparecen son muy buenos.
Supongo que la del padre (Mario Pasik) debe haber quedado muy linda.

-Esa es mi preferida

-Claro, yo me lo imaginaba. Es una linda escena y con buenos actores así que debe haber quedado linda.

-Santiago es improvisado, no piensa mucho en el futuro y se preocupa por vivir el ahora. ¿Vos sos así?

-Si, soy medio así.
Trato de que no, trato de organizarme. Porque no es un dogma mío decir: “No, yo voy a ser así”. Pasa que soy colgado.Lo que hago en este día yo sé que lo voy a hacer, pero me cuesta a veces programar más para adelante.
Me gustaría tener un poco más de orden pero no me sale…

-Y con una agenda…

-Si, si, lo intenté pero después todo lo que planeo se cae.

-Entonces necesitás a alguien que te diga

-(Risas) Claro, claro. Bueno, ahora con la bebé me organicé un poco más, y cuando trabajo me organizo mucho porque tengo horarios específicos pero sino no.
También es por una cuestión de cómo yo disfruto el momento.

-La vida del actor es muy así, ¿no?

-Y sí, es muy así. Se cambia mucho porque estás un año haciendo una tira que tenés un orden y estás todo el tiempo con gente que no conocías y te vuelves un íntimo amigo y de repente no te ves más y no te hablás más durante meses y volvés a otras rutinas.
Si, es verdad, como vos decís, es medio desorganizado pero al mismo tiempo no.

-¿Qué otras cosas tenés en común con Santiago?

(Piensa) Creo que eso de vivir el ahora. Creo que él es un poco más idealista. No es que yo no sea idealista pero Santiago es un poco más dogmático, un poco más aferrado a las cosas y yo me libero un poco más y trato de buscar variantes, de conciliar, de acomodar las cosas para tener cierta paz.
Santiago me parece que es un poco más testarudo.

-¿Cómo fue trabajar con Diego Corsini? Durante el rodaje dijiste que tenías una gran responsabilidad porque era su ópera prima.

-Y eso es tremendo. Porque yo no estudié cine ni dirección pero por haber hecho o haber visto hacer, para el director su película, todas sus películas, son siempre importantes. Pero la ópera prima es un poco la que te va a abrir un especie de camino, es tu primer trabajo para mostrarlo a lo grande y que te deriven a vos la responsabilidad de llevar el protagónico de la historia y que además Diego la co-escribió, lo cual le da otro peso a que si la hubiese escrito otra persona.
-Además también es uno de los productores

-Claro, es como una cosa muy de él. Su visión de la pareja, y mi personaje debe ser algún fragmento de él, de su vida.
Me contó que cuando escribía los textos los trabajaron ellos improvisando que dirían en una situación así.Entonces hay mucho de él y yo sé que tuvo varias opciones de actores y demás, y me hizo un casting y todo. Y yo tampoco soy un actor que haya hecho mucho cine y me tengas de ir al cine a ver comedias románticas o lo que sea. No soy Diego Peretti ni mucho menos. Soy un actor y hace tiempo pero estoy construyendo mi carrera de a poquito.
Entonces si fue todo una responsabilidad.

-¿Y el trabajo con él día a día como fue? Digo, porque tenés experiencia de haber trabajado con otros directores y esta era la primera vez para Diego.

-Muy bien, fue precioso. Creo que Diego tenía muy claro lo que quería contar y eso ayuda a que las cosas fluyan mejor y a que el equipo trabaje mejor.
El equipo era divino, todos. Siempre había buena onda y no hubo ninguna tensión y eso que fueron jornadas muy intensas y muy cansadoras.
Y para el actor es diferente porque llegás y te maquillan, te tratan bárbaro y el resto del equipo está una o dos horas antes de que vos llegues y se van dos horas después y aún así funcionó todo muy lindo.Eso tiene que ver con las cabezas del equipo, con el director de fotografía también, pero por sobretodo Diego que sabía muy bien lo que quería contar y tenía muy claro que el equipo que se armó era para que lo ayudaran y no para que él mandoneara. No había nada de locura.
Se apoyó mucho en su equipo y para mi eso hizo que todo funcionara muy bien y que el estuviera muy relajado.Otra cosa que ayudo es que tuvimos mucho tiempo de ensayo por el retraso de la fecha de rodaje y ahí se estrecharon muchos los vínculos, y me sirvió para conocer a Diego y ver qué tono tiene y cómo dirige, y eso a la hora de filmar hace que todo sea más fácil como actor porque sabés que es lo que quiere.
Y además Diego es un copado, es amigote, le gusta compartir.

En unos días la segunda parte...

CRONISTA INVITADA

Comenzar este post escribiendo que Solos en la Ciudad es una historia que todos los que se encuentran en pareja vivieron en algún momento es repetirnos una vez más.
Por ello en esta oportunidad le damos la bienvenida a Elena Paoloni que oficiará de cronista invitada.
Elena no es ajena a escribir en la web sobre las peripecias de estar en pareja. Su exitoso y reconocido blog Pájaro en Mano contó “las delicias de la vida conyugal” que atravesó y la catapultó a la fama del ciberespacio.
Hoy en día la pueden leer en Con Glamour y en esta ocasión las líneas de abajo.

Hace mucho tiempo tuve una pelea muy fuerte con quien entonces era mi pareja. Al igual que Flor y Santi, nosotros convivíamos y ya estábamos hartos y confundidos. Después de unos cuantos gritos, me encerré en el cuarto donde tenía mi escritorio, la computadora, mis libros y todo lo que no entraba en otro lugar y que pertenecía a mi vida anterior de soltera. Necesitaba reconectarme conmigo misma para saber qué hacer y no encontré otra manera que rodearme de mis cosas. Él, en cambio, salió a caminar.

Nosotros no vivíamos en capital, sino en zona sur. No hay tanto para ver ahí, y la ciudad no embriaga ni inspira; pero él caminó por algunas horas, imagino que pensando en qué había pasado con nosotros, que nos habíamos amado con locura y que ahora no podíamos compartir el mismo techo.

Creo que era un domingo, y él no volvió hasta que estuvo oscuro. Nunca me contó a dónde fue ni si habló con alguien, pero llegó a la misma conclusión que yo. Esa fue la última noche que dormimos juntos.

Cada uno reflexiona como puede. Algunos se encierran para no distraerse con el mundo exterior y otros se abren y salen a experimentar sensaciones que los orienten. Pero lo cierto es que todos, siempre, tomamos las decisiones importantes solos.

TEASER POSTER

Presentación oficial del teaser poster de Solos en la Ciudad

Sudestada Cine presenta Solos en la Ciudad, ópera prima de Diego Corsini, protagonizada por Sabrina Garciarena (Premio Cóndor de Plata a la Revelación Femenina 2009) y Felipe Colombo (Rebelde Way).

Sinopsis

“Santiago es un joven profesor de Historia, seductor e inteligente, que prefiere vivir el presente. Florencia es una abogada atractiva, decidida y pragmática, con un futuro muy promisorio. Ellos conviven desde hace un tiempo y están pasando por uno de los mejores momentos de la relación. Pero un amanecer de domingo, ocurre el desencuentro, presente contra futuro, improvisación contra planificación, espontaneidad contra proyectos. Salen a la luz diferencias muy profundas que podrían ser irreconciliables. Enojados y confundidos, irán recorriendo la ciudad por distintos caminos, evitando volver a la casa que comparten. A lo largo de un día caluroso, Florencia y Santiago se encontrarán con personajes y situaciones que los ayudarán a descubrir si en verdad quieren seguir juntos”

El film es co-protagonizado por María Abadi (Soledad), Laura Azcurra (Cristina), Federico Amador (Gonzalo), Luciano Leyrado (Esteban), Eliana González (Deborah), Santiago Caamaño (Javier), Matías Scarvaci (Mauricio), Julia Bujman (Andrea) y Pascual Condito (vendedor). Actriz invitada: Catherine Fulop (Mariela), y la Participación Especial de Mario Pasik (Roberto).

Filmada íntegramente en formato digital (High Definition 2K) durante el verano de 2009, la producción no sólo apuntó a un buen guión y actuaciones sino también a excelencia visual y el resultado se vislumbra al observar las imágenes capturadas en la película.

Corsini dirige Solos en la Ciudad y co- escribe junto a Sebastián Botticelli. Producción Ejecutiva: Ignacio Rey y Gastón Rothschild (Premio Cóndor de Plata 2009 por el cortometraje Un Juego Absurdo).

Solos en la Ciudad fue seleccionada para los Work in Progress de las últimas ediciones de los Festivales de Mar del Plata (Argentina) y La Habana (Cuba).

Solos en la Ciudad es una producción de Sudestada Cine, responsable de La Tigra, Chaco (galardonada con la Mención Especial de la Crítica Francesa en el último Festival de Toulouse, y premiada en el Festival “Pantalla Pinamar”, entre otros), y Los Santos Sucios (Mención Especial en el Latin American Film Festival de Holanda, seleccionada en el Festival de Toronto y en el BAFICI).

Estreno próximamente...

No dejen de visitar el Diario de Producción de Diego Corsini donde cuenta las últimas novedades del corte final de la película y su progreso.

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EL TÍTULO

Sin hacer mucho análisis nos damos cuenta que el título de la película es una ironía porque con sólo saber que se trata de una pareja que tiene una pelea y que cada uno va por su lado en diferentes puntos de la ciudad encontrándose en el camino con distintas personas se denota que no hay mucha soledad sino todo lo contrario.

Sobre ello, el director Diego Corsini dice: “El sentido más que una ironía tiene que ver con las sensaciones debajo de la literalidad”. De esta manera trata de explicar que la idea es que uno se pueda sentir identificado, que pueda llegar no sólo a escuchar y ver a los personajes, sino llegar a entenderlos, como si pudiera estar metido en la cabeza de ellos.

En la más de hora y media que dura el film son muy pocos los minutos en los cuales Santi (Felipe Colombo) y Flor (Sabrina Garciarena) se encuentran realmente solos. Están todo el día rodeados de gente y todos intentan ayudarlos con el problema por el cual atraviesan (de mejor o peor manera), sin embargo la sensación interna es de completa y total soledad, según remarca Corsini.

El director se apasiona al hablar del tema y explica: “Buscan, encuentran, escuchan, debaten y reflexionan. Pero en definitiva los únicos que pueden resolver su conflicto son ellos mismos. Es decir, tienen mucha compañía y muy buena compañía, pero nadie les va a dar una receta mágica de cómo resolver sus conflictos de pareja”.

Así es como se puede leer entre líneas que la filosofía de Solos en la Ciudad versa acerca de que para resolver ese tipo de problemas se está completamente solo. “Como lo estamos todos para las decisiones más importantes de nuestras vidas”, enfatiza el director y continúa: “Qué es lo que van a hacer es una decisión que sólo pueden tomar entre ellos. Por eso es que si bien están rodeados de gente, en definitiva están solos”.

Así el tema se torna más profundo y el realizador saca a relucir un viejo y conocido concepto, un secreto a voces, que dice que por más que uno esté en pareja o con amigos y familiares, en realidad está completamente solo con sus sentimientos, reflexiones y experiencias.

A pesar de la buena voluntad e intenciones de los que nos rodean y se interesan por nosotros, sus consejos siempre se van a basar en su propia vida y ésta no siempre se condice con la nuestra y nuestros propios intereses que no hacen otra cosa más que decir en realidad quienes somos.

Ahora bien, para salir se este análisis digno de diván agregamos -como dato color- que para llegar al título Solos en la Ciudad primero se barajaron Sin rumbo, Sin rumbo en la Ciudad, Perdidos en la Ciudad e incluso Las vueltas del corazón, hasta que finalmente se llegó al que todos conocemos, que incluso al principio los realizadores pensaron que ya existía alguna película extranjera bajo ese nombre y después de investigar constataron que no era así y no lo podían creer porque les había parecido tan natural que estaban seguros.

Otro aspecto peculiar para tener en cuenta es que el título de la película para su distribución en inglés será City for Two (Ciudad para Dos) porque si se traduce Solos en la Ciudad a ese idioma (Alone in the City) parece que se está hablando de un film de terror.

Así es como concluimos con la historia detrás de esas cuatro palabras que engloban años de trabajo, esfuerzo, sueños y esperanzas que paradójicamente no se hicieron a solas. Y así, volvemos a la ironía.

DETALLES – Parte II

Vamos a seguir compartiendo los detalles de la producción de Solos en la Ciudad y sus curiosidades. Para llegar a esa estética tan deseada todos los integrantes aportaron su granito de arena, y otro de los ejemplos son los cuadros que se exhiben en la parte en la que Flor (Sabrina Garciarena) va a visitar a su amiga a una feria, la cual vale aclarar se montó de la nada sobre un pasillo en una callecita interna de una plaza de Recoleta. Esas pinturas son de la autoría de la artista Alicia Mato, madre del director Diego Corsini, quien también les regaló sus retratos a la pareja protagónica en la fiesta de fin de rodaje tal como se puede ver en las fotos que ilustran esta nota.
Otro dato para destacar de Mato, que también es psicóloga, es que los ensayos previos al comienzo de la fotografía principal se realizaron en su consultorio. Esto dio lugar a verdaderas sesiones de terapia de pareja (por la temática del film) donde Felipe Colombo y Sabrina Garciarena generaron la gran química que se puede ver en pantalla. El objetivo de esto fue para que se pueda practicar en un ambiente más contenido, algo que no se iba a poder lograr en las oficinas de Sudestada.
En otras oportunidades hablamos de la exigencia y la importancia de la paleta de colores en la película, y esto no sólo se trasladó en los escenarios sino también en el maquillaje y la ropa de los actores. Tal es el caso de la apariencia de Flor que a medida que va pasando el tiempo presenta la sombra de sus ojos corrida y un cansancio que se hace notar.
Su guardarropas se basó en los dorados y amarillos, y el vestido que luce en gran parte de la película fue hecho especialmente para la ocasión por el diseñador Leandro Domínguez.
En el caso de Felipe Colombo se optó por los plateados y grises para complementar y contraponer a su pareja en la ficción. El traje que usa durante toda la película es de él (obvio que fue lavado) y los zapatos (que los rompió durante el rodaje) son de Corsini. Para el resto del elenco también se eligieron colores determinados, siempre en tonos vivos tanto primarios como secundarios: violetas, verdes, azules, rojos y naranjas son los que más se notan, como por ejemplo en el caso de la amiga hippie de Flor, ella luce los violetas. Y los personajes que interpretan Laura Azcurra y Luciano Leyrado (quienes son amigos desde la adolescencia de Gastón Rothschild, uno de los productores) están vestidos de rosa y celeste, respectivamente, para emular a la nena y el nene.
Otra curiosidad es que Felipe Colombo manejó realmente el Fiat Uno (con el director escondido en el ínfimo espacio entre los asientos traseros y delanteros) y rompió la cerradura de la puerta.
Para concluir los datos que ya dimos en cuanto a las locaciones ahora agregamos que los realizadores tuvieron que ingeniársela para ocultar un escenario gigantesco que había plantado el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para un recital al lado del Planetario, y que la casa de la pareja fue pintada por la producción y los colores usados fueron minuciosamente seleccionados pero no podemos decir el motivo porque se estaría revelando una parte importante de la trama.





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